Rozhovor: Filmář K Rajagopal

Cestovní filmař K Rajagopal (Raja) převzal rozpětí téměř tří desetiletí, připomíná nám, že filmování ne vždy běží na parním stroji, ale může být více osobním zážitkem, který vyžaduje čas, než dozraje a rozvine se. Raja poprvé zasáhl místní filmovou scénu tím, že získal ocenění Zvláštní cena poroty na singapurském mezinárodním filmovém festivalu Silver Screen Awards tři roky v řadě se svými krátkými filmy „Dnes nemůžu spát“ (1995), „The Glare“ (1996). a 'Absence' (1997).

V průběhu let se také věnoval divadelní a televizní práci, putoval zpět na filmovou scénu s novými krátkými filmy, které rozšířily průzkum otázek, jako jsou vzpomínky, identita a vysídlení. Spolupráce jako 'The Lucky Seven Project' a '7 Letters' ', kde byl jedním z několika režisérů, kteří dělali omnibusový celovečerní film, také Raja vrátil zpět do hustého filmu, který zasáhl Singapur za poslední desetiletí.

Konečně dokončil svůj první celovečerní film „Žlutý pták“ začátkem tohoto roku 2016. Film soutěžil na letošním filmovém festivalu v Cannes o cenu Camera d'Or za debut celovečerních filmů a byl uveden i na stejném festivalu v segmentu La Semaine de la Critique. (Mezinárodní týden kritiků). Příběh filmu je jednoduchý - muž propuštěný z vězení po osmi letech se pokouší znovu se spojit se životem a svou rodinou - přesně tak, jak má Raja rád svůj filmový proces. Raja znovu prožívá tuto cestu s Art Republikem v rozhovoru.

za scénami žlutého ptáka

Co symbolizuje „žlutý pták“ v názvu filmu?

Nápad přišel od mé matky. Jednou řekla, že když uvidíš žlutého ptáka, znamená to, že potkáš někoho milého nebo slyšíš dobré zprávy. To mi přišlo na mysl znovu, když jsem psal scénář. Cítil jsem, že to představuje příběh, který jsem vyprávěl.

Jak vznikl nápad na film?

Četl jsem „The Stranger“ od Alberta Camuse o muži, který je zatažen vraždou a později odsouzen k smrti. Cítil jsem, že se vztahuji k otázkám morálky vzneseným v knize, jako je to, co je správné a co špatné, kdo má říci, zda máte pravdu nebo špatnost nebo jak žijete svůj život. „Cizinec“ je také ovlivňován dalšími knihami jako „Zločin a trest“ a „Poznámky z podzemí“ od Fjodora Dostojevského. Jedna kniha tedy inspirovala druhou a já cítil, že existuje spousta zajímavých spojení od jednoho spisovatele k druhému, což mi připadalo přesvědčivé.

Ve světle toho, co jsem četl, jsem se díval na kontext Singapuru a zkoumal myšlenku odcizení. Jak víte, moje filmy byly vždy o odcizení, vysídlení, menšině, takže všechny tyto myšlenky se spojily tímto způsobem a tak jsem začal psát scénář.

Jaký je váš postup při psaní scénářů?

Začal jsem psát příběh, pak jsem jej rozdělil do různých scén a pokusil se je propojit. Při vývoji scénáře jsem také spolupracoval s Jeremym Chuou, který byl mým spolupracovníkem. Promluvili jsme si o scénách a já s ním sdílím, co vidím v každé scéně a co si myslím, že by různé postavy řekly. Poté, co se rozhodl, jak jsou různé scény uspořádány, pomohl by to napsat slovy.

Měli jste úplný scénář v okamžiku, kdy jste zahájili produkci?

Ano, ve skutečnosti jsem měl 10 konceptů. Potřebovali jsme skript, protože jsme hledali granty. S mým počátečním scénářem jsme byli pozváni na hřiště v programu L'Atelier v Cinéfondation s dalšími 15 režiséry. Prezentoval jsem svůj scénář mnoha lidem a jeden z nich, který si ho přečetl, se nakonec stal mým koproducentem z Francie. Náš scénář jsme také představili Cinema Du Monde, Světovému filmovému fondu. Takže to znovu prošlo mnoha páry očí.

za scénami žlutého ptáka

Vaše obsazení je docela smíšená taška, s hlavními postavami, které jsou místním hercem a dvěma velmi úspěšnými herečkami v jejich vlastních kruzích, Huang Lu a Seema Biswas. Jak jste je našli?

Pro roli Chen Chen, prostitutky Sivy ve filmu, jsem potřeboval profesionální herečku, která působila ve filmech nezávislejší povahy a pořádala jsem mnoho konkurzů. Narazil jsem na Huang Lu, který ji sledoval ve filmech jako „Blind Massage“ a „Blind Mountain“. Ve skutečnosti je prominentní filmovou herečkou, se kterou mnoho nezávislých režisérů rád pracuje a během posledních 10 let se objevuje v mnoha nezávislých filmech. Právě jsem jí poslal svůj skript a vzpomínám si, jak se Huang Lu vrací, aby mi řekla: „Jsem žlutý pták“. To byla její odpověď.

Pokud jde o Seema Biswas, ona byla vždy velmi selektivní se svými filmovými projekty. Její největší nárok na slávu byla „Bandita královna“, režisér Shekhar Kapur v roce 1994. Vystupovala v několika hollywoodských filmech a je také divadelní herečkou. Pro Seemu se vždy rozhodovala svým srdcem a cítila, že se s příběhem ztotožňuje. A tak přišla také na palubu.

Slyšel jsem, že jsi přiměl Sivu, hlavního herce, spát v ulicích a připravit ho na jeho roli. Mohli byste se o tomto malém dobrodružství podělit více?

Ano, na dvě noci jsem ho dal na ulici, na které neměl dovoleno jít domů. V podstatě tábořil v HDB bloku, kde jsme natáčeli, spal na kartonu. Chtěl jsem, aby se v roli cítil pohodlně. Kdyby se do role zchladil, bylo by to těžké.

Také Siva měla se mnou jiný pracovní proces než ostatní členové obsazení. Neukázal jsem mu scénář, ale krmit mu ho jen po částech.Chtěl jsem, aby se dostal do role, aniž by musel příliš plánovat nebo předvídat, a to bylo také možné, protože dialog byl v jeho roli minimální. Cítil jsem, že je důležité, aby se jeho charakterizace organicky rozvíjela, protože takto je život - nikdy nevíme, co se s námi stane v příští hodinu.

Režisér K Rajagopal se Sivou během produkce

Přívěsek filmu odhaluje značnou část příběhu odehrávajícího se v lese. Mohl byste sdílet, aniž byste poskytli spoilery, význam tohoto filmu?

Lesní prostor je pro mě metaforou filmu. První polovina filmu je spíše klaustrofobická, protože je umístěna v městské části s velmi hustým obytným prostorem. Takže ve srovnání s první polovinou, kde je vše konkrétní a definované, se druhá polovina odehrává ve volně definovaném prostoru s vodou a stromy. V příběhu je Siva požádán, aby opustil svůj dům svou vlastní matkou, takže existuje síla, která ho tlačí pryč od jeho přirozeného prostředí k neznámému místu. Ve skutečnosti existuje také scéna, ve které přichází někdo z Národní agentury pro životní prostředí, aby střílel ptáky ze stromů způsobem vizuální rovnoběžnosti s tím, co zažívá Siva.

Chtěl bych dodat, že rozhodnutí střílet v lese skutečně vycházelo z omezení. Nemělo to být, ale nakonec jsem cítil, že se to pro film ukázalo lépe.

za scénami žlutého ptáka

Jaký druh zpětné vazby jste od publika dosud obdrželi?

Ve skutečnosti film právě začal cestovat v okruhu filmového festivalu. Po Cannes šel na Pusanský mezinárodní filmový festival v Jižní Koreji a na Tichý oceánský mezinárodní filmový festival ve Vladivostoku v Rusku. Obdrželi jsme také pozvání na několik dalších filmových festivalů po celém světě.

Řekl bych, že jsem viděl celé spektrum reakcí na můj film. Když mluvili lidé v Cannes, někteří to měli rádi, zatímco jiní to považovali za příliš intenzivní a temné. Někteří komentovali, že film je „neúprosný“ tak, že vás uchopí a nepustí.

Jednou z nejvíce nezapomenutelných odpovědí, které jsem měl, byla japonská dáma v Cannes. Přišla ke mně po shlédnutí filmu a začala plakat. Řekla, že se ztotožnila s charakterem Sivy, protože se také na této cestě snaží najít spojení s lidmi a cítí se velmi vysídlená, žije ve Francii. Film se zabývá hledáním toho, co je pro vás pravdivé, a promluvilo k ní. Vlastně jsem si s ní sedl, ne abych ji utěšoval, ale abych ji slyšel mluvit svým srdcem, přestože se v její nesourodé angličtině ztratil nějaký význam (ve francouzštině plynulejší) a myslel jsem si, že to byl opravdu krásný okamžik.

Huang Lu také sdílela, že plakala při sledování filmu, protože se ztotožňovala s tím, jak byla její postava v konečném řezu utvářena, stejně jako s jazykem filmu. Naštěstí také poznamenala, že Mandarin mluvený ve filmu byl docela autentický!

Jaké jsou podle vás největší výzvy pro natáčení v Singapuru?

Pro mě byla moje osobní výzva vždy ve vývoji úplného skriptu. Předtím jsem natočil několik krátkých filmů a režíroval pro televizi. Pro televizní práci obvykle existuje určitý standardní styl, i když se někdy snažíme něco dodat z krabice. Pro mé dřívější krátké filmy jsem neměl skripty. Často to byl velmi instinktivní proces a mohl jsem je zvládnout relativně rychle.

Je to jiné, když se jedná o celovečerní film a debutový film. Je to určitě větší odpovědnost. Skutečnost, že je to vaše první, jsem se na chvíli dostal do trochu uzlu, možná z určitého tlaku, který jsem si na sebe kladl. Pak jsem si uvědomil, že to pro mě nefunguje. Potřeboval jsem čas na přemýšlení o příběhu. Nakonec mi trvalo tři roky, než jsem scénář vyladil. Chtěl jsem si být velmi jistý, že to byl příběh, který jsem chtěl vyprávět. I když výzvy produkce, spolupráce s herci a technickými věcmi vždy existují, pro mě to byla hlavní výzva - musíte si být jisti příběhem, který chcete vyprávět.

Samozřejmě došlo i k dalším výzvám a průmysl není vyspělý. Ale pro mě jsem věděl, že „žlutý pták“ má být jednoduchý film a nemyslel jsem, že to bude něco víc. Bylo to něco velmi blízkého mému srdci a nechtěl jsem to spěchat a chovat se k němu jako k projektu. Pro mě je filmování vždy něco velmi osobního. Musím být ve správném rámci mysli a emočního prostoru, abych to dokázal.

Jaké dveře se vám otevřely od dokončení „žlutého ptáka“?

Jednou z nejlepších věcí, které vyplynuly z této cesty, bylo znát mé spolupracovníky a mít příležitost s nimi spolupracovat. Řekl bych, že moje setkání s Claire Lajoumardovou, mým producentem ve Francii, prostřednictvím programu L'Atelier v Cinéfondation bylo výchozím bodem mnoha dalších spoluprací. Například mě představila zvukovému designérovi a koloristovi. Když jsem se s nimi poprvé setkal, jen jsem věděl, že jsou to správní lidé, se kterými by mohli pracovat. Nezajímali se pouze o technické aspekty natáčení filmu. Opravdu se zajímali o jádro příběhu, emoce a postavy. Dokonce i v postprodukci se mi pracovní proces velmi líbil, protože nikdo s ním nepracoval jako s prací. Získal jsem tolik dobrých přátel a jsem s nimi stále v kontaktu.

V Singapuru jsem také šťastný, že jsem potkal několik dobrých spolupracovníků. Po dokončení filmu mě mnoho lidí pozvalo, abych zde převzal více filmových projektů. Takže jsem nepopiratelně cítil jistý pocit uznání a každou příležitost, která přišla pozitivně, vnímám. Nikdy nevíte, kdy přijdou znovu.

Slova od SK Sing

Tento článek byl publikován v Art Republik.