Výstava Kim Lim se otevírá v singapurském Tyler Print Institute

Kim Lim, „dvakrát“, 1966

„Kim Lim: Sculpting Light“ se bude konat v galerii STPI od 13. ledna do 3. března 2018. Na výstavě budou představena díla pozdního sochaře a grafik napříč médii ze dřeva, kamene, mramoru a papíru, zapůjčená z pozůstalosti Kim Lim. Tyto sochy a papírová díla předvedou její mistrovskou schopnost vytvářet lehkost a beztížnost ve svých minimalistických, poetických dílech, které podporují tichou meditaci skrze jejich ladné linie a křivky a jemnou hru mezi světlem a stínem.

Lim odešla ze Singapuru ve věku 18 let do Londýna, kde se nejprve zapsala do St. Martin's School of Art a poté do Slade School of Fine Art, nejprve se zaměřila na řezbářství a poté na tisk. V roce 1960 se provdala za britského umělce Williama Turnbulla a pár, který měl dva syny Alexe a Johnnyho, by do značné míry cestoval, mimo jiné do Egypta, Turecka a do jihovýchodní Asie. Jejich zámořská dobrodružství informovala o její umělecké praxi, kterou se neustále snažila rozvíjet, včetně rozšíření své práce na kameny a mramor na konci sedmdesátých let a zároveň pokračovala ve vytváření tisků.

Zatímco Limovy práce byly vystaveny široce, její poslední výstava v Singapuru se konala před více než třemi desetiletími, v Galerii umění Národního muzea v roce 1984. „Kim Lim: Sculpting Light“ znovu uvede umělce do místní umělecké komunity a oslaví úspěšné umělec sama o sobě. ART REPUBLIK hovořil s Alexem Turnbullem, který se stará o statek Kim Lim, aby zjistil více o umělci, jejích inspiracích a jak vznikla výstava na STPI.

Kim Lim, „Timeshift B“, 1993, sítotisk, 39,2 x 52 cm

Lim byl umělec, který stejně pracoval v sochařství a grafice. Jak se tato dvě média (nebo způsoby práce) vzájemně informovala?

Kim Lim zahájila svůj kreativní život řezbářského dřeva při studiu na St Martin's. Později se zapsala do Slade, kde studovala grafiky pod leptem Antonym Grossem a litografem Stanleym Jonesem. Po celou dobu své kariéry pracovala ve dvou a třech dimenzích a obě považovala za stejně důležité. Mezi její grafikou a sochařstvím existuje přímá korelace, i když jedna ne vždy předcházela druhé.

Limovy práce se skládají z elegantních linií a křivek v jejích sochách a na papíře. Co na ni jako na umělce a / nebo co představují?

Od počátku a neobvykle pro svou generaci byla Lim inspirována veškerým asijským uměním. Říkám neobvykle, protože mnoho z její generace a předchozí generace bylo válkou zjizveno. Její otec, Lim Koon Teck, byl soudcem, který byl pověřen předáním Japonců, když Britové opustili Penang. V důsledku toho měl hluboko zakořeněnou nedůvěru vůči Japonci, což ještě více přitahovalo přijetí Kim Lima japonskou estetikou.

Mohl byste mluvit o filmu „Beyond Time“ (2011), který se zaměřil na vašeho otce, sochaře Williama Turnbulla? Je tu kapitola o vaší matce. Co vás přinutilo natočit dokument a co jste objevil v procesu o své matce, která vás překvapila?

Cítil jsem, že to musí být vytvořeno a že nikdo jiný to neudělá, nebo by mu byl umožněn přístup k mému otci, který byl velmi soukromým mužem z generace, který se na rozdíl od dnešních umělců zdráhal mluvit o sobě. Uvědomil jsem si, že mám privilegovaný přístup a plně jsem využil a přesvědčil svého otce, aby se podělil o své zkušenosti. Sekce o Kim Lim byla pro film životně důležitá z několika důvodů. Byla životně důležitou součástí jeho a našich životů a příliš brzy nás vzali. Bylo zajímavé slyšet, jak Bill říká, že ji považoval za „jednoho z nejlepších umělců“, kterého znal, a žádné malé komplimenty kvůli jeho přátelství s umělci jako Giacometti a Rothko.

Kim Lim, „Bridge“, 1975, dřevo (21 sekcí), 35 x 5,75 x 1,25 cm

 Co to bylo za prací Constantina Brâncușiho, zejména s názvem The Kiss, které Lima zaujaly jako umělce?

Brancusi byl jedním z Kimových hrdinů. Jednou z důležitých věcí „Kiss“ je to, co se stane, když se obě hlavy spojí a mezery mezi nimi. Kim byla fascinována silou mezer mezi nimi.

Jak vaši rodiče uměle spolupracovali a / nebo ovlivňovali vzájemnou práci v průběhu let? Možná byste se mohli soustředit na nebo zahrnout komentář o tom, jak cestování bylo pro jejich práci obzvláště důležité?

Pro oba mé rodiče byl tvůrčí proces soukromou záležitostí, ačkoliv jsem často viděl Kim zabalenou v obleku a šátek rozzuřený v zadní zahradě. Pokud vím, nikdy se „nedopracovali“ na jakémkoli díle společně, ale značně cestovali po blízkém a vzdáleném východě, což mělo obrovský vliv na jejich práci. Je důležité si uvědomit, že Bill byl pilotem války, takže už cestoval do Indie a Cejlonu (jak bylo tehdy známo na Srí Lance), takže byl ochotný cestovat v době, kdy sotva někdo cestoval. Totéž platilo pro Kim, který cestoval po celém světě, aby sledoval své sny o tom, že se stane umělcem.Nejen, že by to mělo mít vliv, ale také materiály, které na těchto cestách viděli, jako je kámen z japonských zahrad a dřevo od kambodžských rakví, z nichž všechny by se odrazily v jejich dílech.

Jaké to bylo vyrůstat společně s vaším bratrem Johnnym, pokud jde o pozorování a / nebo život s Limem jako umělcem? Jaká je oblíbená vzpomínka, kterou máte ve studiu nebo jinde, která by ji mohla jako umělec vrhnout na naše čtenáře?

Vyrostli jsme obklopeni uměním, ale v době, kdy se o umění zajímalo jen velmi málo lidí. Naši školní přátelé přišli k nám domů a ukázali na velké malované ocelárny v přední zahradě a ptali se, co to bylo. Předpokládali jsme, že je každý má ve svých domech. Moje matka měla ve svém ateliéru v domě obrovský tisk. Získala by nás s Johnnym, aby jí pomohl otočit volantem a vyrobit otisky. Také by nám dala malé sekce mosazných desek, abychom udělali vlastní rytiny.

Kim Lim, „Relief X“, 1993, litografie, 51 x 76 cm.

Jak vznikla výstava na STPI?

Před pár lety jsem se s Emi setkal prostřednictvím společného přítele E-Len Fu, který velmi podporoval práci mé matky. Myslím, že zpočátku si nebyla Emi jistá, zda by show fungovala, protože STPI obvykle pracuje s živými umělci. O několik měsíců později jsem však od ní dostal hovor. Řekla, že nedokázala přestat myslet na Kimovu práci a že chtěla udělat show. Byl jsem velmi šťastný, protože byla mým úkolem, aby byla Kim Lim uznána jako jeden z průkopníků singapurského a jihovýchodní Asie.

Její poslední výstava v Singapuru byla v Galerii umění národního muzea v roce 1984? Proč si myslíte, že to trvalo tak dlouho, než se v Singapuru znovu připojila další samostatná výstava, a proč teď?

Je to z několika důvodů, ale hlavně proto, že umění v Singapuru nebylo donedávna vnímáno jako něco důležitého. Myslím, že Singapur byl obchodním střediskem, ale význam umění se stal významnějším pouze tehdy, když se stal centrem jihovýchodní Asie. Otevření nové Národní galerie v Singapuru a její velká akvizice děl Kim Lim je nepochybně významným faktorem.

Chápu, že jak papírna, tak sochy budou zahrnuty do výstavy na STPI. Na co se můžeme těšit?

Krásné a komplexní zobrazení tisků a soch, které odráží šíři práce Kim Lim během její kariéry umělkyně.

Jak důležité bylo obecně zjednodušení Limových děl a umělecké praxe jako celku?

Paramount.

Proč Lim obvykle vyráběl sochy, které byly ve „zvládnutelných“ velikostech, které bylo možné držet nebo ocenit na úrovni očí, a ne větší?

Kim provedla řadu větších děl, například „Spiral 3“ a „River Stone“ (1991), ale tato díla byla omezená. Je to především proto, že stejně jako u mého otce nikdy neměla žádné asistenty a sama dělala všechna díla. Když vše ručně vyřezávala, zřejmě to diktovalo, jak velká díla skončí.

Co podle vás dělá Limovy sochy a tisky, aby ocenily a obdivovaly?

Jejich klid, jejich hmatová kvalita a jejich jednoduchost.

Kim Lim, „Ring“, 1972, nerezová ocel, průměr 66 x 12,7 x 12,7 cm

Jaké máte plány na majetek Kim Lim v ​​roce 2018? Bude existovat více projektů založených na Singapuru / jihovýchodní Asii?

Usilovně pracujeme na všech aspektech její i otcovy práce a doufáme, že ji přijme uznání, které si zaslouží jako jedna z průkopníků jihovýchodní Asie. Bylo poznamenáno, že opustila Singapur, ale je důležité si uvědomit, že to musela udělat, aby mohla pokračovat v kariéře umělkyně, protože během 50. let nebylo možné tuto kariérní cestu v Singapuru sledovat. Bylo velkým zdrojem spokojenosti, když byla její a její práce vystaveny a vystaveny v místě jejího narození.

Více informací na stpi.com.sg a kimlim.com.

Tento článek napsal Nadya Wang pro Art Republik Issue 17.