Manila Biennale 2018: Stopování filipínských kořenů uměním

Biennales jsou typicky rozsáhlé výstavy současného umění, organizované vládními agenturami, veřejnými uměleckými organizacemi a filantropy. Dobře organizované bienále trvá zhruba dva roky, a proto se v tomto časovém cyklu vyskytují významnější. Často jsou pojmenovány po městě, které je hostitelem.

Pokud jde o tradiční definice, inaugurační Manila Biennale, která v současné době běží ve filipínském hlavním městě od 3. února do 5. března, je spíše ikonoklastická, vzhledem k tomu, že plánování trvalo jen devět měsíců - čtyři a polovina se sestavila - a málo zasáhla žádné veřejné financování.

Tento bienále vedený populárním interpretem, aktivistou a sociálním kritikem Carlosem Celdranem je plně řízen, provozován a financován umělci. "V tomto úsilí nebyly poškozeny žádné vládní instituce," říká Celdran, barevný, otevřený charakter, jehož názory a názory proti usazování ho často dostávají do horké vody s místní vládou a katolickou církví. Dodává: „Vezměte si pohodlí, že na to byly použity peníze mnoha daňových poplatníků“.

Agnes Arellano, „Angel of Death“, 1990, studený litý mramor, měď, mosaz, rozbité sklo, 231,2 x 152,4 x 60,9 m; „Bronzové kulky“, 1990, bronz, 180,3 x 30,5 cm, 6 kusů. Foto: Rache Go

Jedinou veřejnou agenturou se skutečným zapojením do bienále Manila je správní orgán Intramurosu, historické 400 let staré „zděné město“ Manily, které bylo vybráno jako hlavní platforma pro celou škálu kulturních aktivit a pomocných akcí - zahrnující rozhovory , veřejné umělecké komise, výstavy a workshopy - které umělecký festival vytvořil a v současné době propaguje.

Téměř 100 umělců z Filipín a ze zámoří přispělo časem, znalostmi a vlastním uměním k „návratu duše“ starobylého města. "Všechno to bylo o tom, že to umělci dělají sami pro sebe," zdůrazňuje Celdran. "Intramuros byl vždy laboratoří manilské kultury." Je to místo, kde byla vytvořena filipínská historie a její kultura, od Galleon Trade založeného ve španělských dobách, od nipa chatrčí až po sopky vytesané z kostelů. “

Zeus Bascon, „Dead Masks“, 2014 - 2018, akrylové a různé materiály na plachtu. Foto: Rache Go.

Bohužel, od svého zničení ve druhé světové válce, význam a historie opevněného města byly zapomenuty. Bývalá první dáma Imelda Marcos se pokusila v roce 1982 přinést slávu Intramurosu, ale když se o několik let později dostali Marcose z moci, došlo k opětovnému rozpadu a povědomí veřejnosti.

Manila Biennale dosáhla toho, co žádná z postmarockých vlád nemohla: vrátit pozornost zpět na historické místo. Během těchto čtyř týdnů v únoru a březnu se Intramurosovy parky, zahrady a komunální centra transformují do kombinací fantasy zemí a uměleckých tematických parků, které předvádějí skličující monumentální instalace a mimořádně výkonná díla, na rozdíl od Manily, kterou jste dříve viděli. Zatímco témata sahají od vintage japonského animé po americkou kolonizaci po náboženské metafory, kolektivní základní poselství umění uváděné na prvním Manila Biennale zmiňuje nejvíce o politice národní identity.

Tato první Manila Biennale v podstatě přinutila obyvatele města, aby si vzpomněli a přehodnotili, co to znamená být filipínským, což je intranational debata, která stále existuje téměř 70 let poté, co Američané udělili Filipínům nezávislost.

Kawayan de Guia, „Lady Liberty“, 2015, sklolaminát, dřevo, různé šroty. Foto: Rache Go.

„Lady of Liberty“ Kawayan de Guia pravděpodobně představuje nejzjevnější narážku. Instalace představuje drzý knock-off slavné newyorské mezník, instalace se dotýká otázek západního imperialismu a kapitalismu, a přepracovává, jak pád Američanů během druhé světové války vedl k následnému znesvěcení Manily. Ne náhodou se předloha dívá na Tondo, jeden z nejchudších okresů filipínského hlavního města.

Oca Villamiel používá více děsivou poznámku o rozebraných dílech panenek a objektech, které byly vyhozeny z různých skládek a smetiště na Filipínách, aby vytvořilo chladný vizuální komentář o tom, jak „hrůzy války a ztráta neviny“ stále ochromují národní hledání hledání pravá filipínská identita.

Alwin Reamillo, „Bayanihan Hopping Spirit House“, 2015, dřevo, bambus, různé materiály. Foto: Rache Go.

Naopak příspěvek Alwina Reamillo zaujímá pozitivnější postoj. Jeho „Bayanihan Hopping Spirit House“ je zvědavá reinterpretace obou filipínských bahay kubo (dřevěná chůda domorodá na Filipínách) a thajský duchovní dům (malé dřevěné svatyně k ochrannému duchu domu nebo stavby), představuje starodávný filipínský koncept Bayanihan, která se točí kolem kolektivního ponoření a komunitního úsilí.Kořenové slovo „bayan“ (vyslovené ba-yan), které znamená město, národ a společenství, inspirovalo také nový způsob, jak říkat „biennale“. Jak vysvětluje Celdran, tento závazek byl ve skutečnosti „bayan-nale“, výsledek společného úsilí komunity umělců, nadšenců umění a patronů s hlubokým poskakováním.

Ale zatímco většina biennalů je kritizována za to, že jsou špičkovými soiery pro kurátory, majitele galerií, sběratele a umělce, Manila Biennale, jak zdůrazňuje Celdran, byla vytvořena hlavně proto, aby prospívala a zapojila obecně středoamerickou veřejnost, která nemusí nutně sponzorovat. umění.

Kiri Dalena, ‘V temných dobách bude také zpívat? Ano, bude také zpívat. O temných dobách 2017, neonová světla. Foto: Rache Go.

Výkonná ředitelka Manily Biennale chtěla vytrhnout místní obyvatele z jejich zvyků v oblibě a přivést je do kreativního veřejného prostoru, který nabídl odlišný odběr od nejnovějšího denimu v dalším generickém obchodním domě. "Bylo to opravdu o vyvedení lidí z jejich pohodlí, z obchoďáku, z jejich krabic." Jak Celdran zdůrazňuje, existuje více Manily než kolosálních chrámů věnovaných centrální klimatizace a spotřebitelskému maloobchodu.

Veřejnost překvapivě odpověděla na Celdranovo volání Pied Piper. O jeho zahajovacím víkendu Manila Biennale přivítala asi 14 000 návštěvníků Intramurosu, což je číslo, které citadela v nedávné historii neviděla. A Celdran se příliš nezajímá, jestli se Manileñosovi líbilo to, co viděli, nebo ne. "I kdyby šli dolů na Intramuros a nenáviděli to, skutečnost, že se stále objevili, znamená, že jsme už vyhráli."

Více informací na manilabiennale.ph.

Tento článek napsal Ana Kalaw pro Art Republik.