„Oválná“ výstava Jamese HD Browna v Galerii Karsten Greve v Paříži

James HD Brown, „Orb Thing III“, 2013–2015. Obrázek s laskavým svolením Galerie Karsten Greve Cologne, Paříž, St. Moritz

V poněkud poetickém popisu oválu James HD Brown říká: „Na ovál je něco mírně neočekávaného. Člověk může mít pocit mořské nemoci, nevyváženosti. Vezmou vás do sféry expanze, bez horních a dolních spodků, opravdu. “ Dodává: „Konkrétní oválný tvar vás žádá, abyste se rozhodl. To může být zrádné, protože to, forma, neumožňuje nejistotu. Slepota ano, nejistota ne. “ Geometrický tvar je jádrem uměleckých děl v show „Oval“ v Galerii Karsten Greve od 20. května do 29. července.

Série „Ovals“ a její protějšek „Orb“ Věci, které tvoří výstavu, mají tmavé pozadí ve vrstvách tmavě šedé, zelené a černé, přerušované amorfními tvary, které narušují pohled diváka a zmiňují se o obloze, na kterou se díváme okna našich domovů s galaxiemi, kde může existovat život, o kterém ještě nevíme.

Brown začal svou kariéru v 80. letech v New Yorku, kde neoexpresionisté jako Jean-Michel Basquiat a Keith Haring vytvářeli figurální umění a americký umělec se k hnutí často přidružoval. Současně se Brownova práce stále více zmenšuje o představování reality a více o ponoření se do toho, co oko na světě nevidí. To je umožněno jeho metodickým přístupem k umělecké tvorbě, kde ovládá techniky malby, keramiky a rytiny v duchovní motivaci, aby se svými uměleckými díly dostal k podstatě věcí vesmíru.

James HD Brown, „The Still Room, Panel 3“, 2015. Obrázek se svolením Galerie Karsten Greve Cologne, Paříž, St Moritz

Brown vysvětluje, že koncept uměleckých děl na výstavě je založen na tibetském slovu „Samsara“, což je odkaz na cyklus existence, rozdělený do tří říší: touha, forma a beztvaré říše. "Oblast chaosu a světla je studie nebo pohled na směr náhodnosti a osvětlení," říká Brown. V obrazech bude pozadí tisíců propojených bodů prostřednictvím světla a stínu určovat umístění formy a ukázat, jak světlo ovlivní chaos. “

Umělecká díla ukazují, že i ve zjevném chaosu může být pořádek. Například v části „Kdo zabírá tento dům? III '. V ‘Kdo zabírá tento dům? III ', tvary oválných rámů tlačené k okrajům oválného prostoru v zelené, fialové, oranžové, olivové a černé barvě. Lze na ně pohlížet jako na planety související s myšlenkou na domy a jejich obyvatele, jak naznačuje název práce, snad po jeho slavné „Planet Paintings“, která se inspirovala „Planet Suite“ Gustava Holsta; nebo jako molekulární objekty ve vztahu k tomu, jak tvary obývají prostory oválu sporadicky. Diváci ji však mohou interpretovat, ale tahá je do prostoru, který leží uvnitř i za umělcem.

James HD Brown, „Kdo zabírá tento dům III“, 2016. Snímek se svolením Galerie Karsten Greve Cologne, Paříž, St Moritz

A ve hře „Dvě solární lampy v zahradě mého druhého domu II“ Brown ilustruje abstraktnější vykreslení oválných tvarů ve srovnání se zbytkem kresby v sérii, což odráží komentář umělce, že „Můj další dům“ představuje svobodu a nedostupnost, která umožňuje určitým lidem růst a rozvíjet se velmi výrazným způsobem. a „je to místo, které je úmyslně odříznuto od každodenního života, od světa kolem.“

Brownův umělecký proces je znám jako forma „rituální tvořivosti“, kde proudí holé tvary, aby dosáhl své podstaty bytí. Série „Oval“ je úspěchem ve zjednodušení a odráží snahu umělce pochopit pravdy o naší existenci.