Výstava „Trvale v centru“ od Claire Morganové v Galerii Karsten Greve

Claire Morgan, „Podpora života“, 2017. S laskavým svolením Image Claire Morgan Studio.

Pro příležitostného pozorovatele mohou být sochy Claire Morganové něco víc než jen krásná re-kreace přírodního světa - jemně detailní zobrazení flóry a fauny v tlumených pastelových tónech. Bližší pohled na její práci však ukazuje realitu, která je mnohem tmavší.

Morgan zkoumá složitý vztah mezi lidskými bytostmi a přírodním světem a používá zvířata, která jsou daňovým poplatníkem. V „Life Support“ Morgan zavěsí dva ptáky vedle křehkého světa z fragmentů odpadního plastu. Tím, že obklopuje organickou anorganickou látku, autor vytváří přímé spojení mezi lidskými činy a poškozením přírodního světa, které nelze ignorovat.

V jiných pracích pečlivě připojuje nylonové vlákno k průsvitným materiálům, jako jsou semena pampelišek nebo mrtvé mouchy, a zavěšuje je ze stropu v průhledných skleněných vitrínách. Například v jednom ze svých děl jsou semena pampelišky navlečena na nylon a vystavena vedle ptáka voskového taxíka. Usiluje o to, aby v přechodném období byla trvalá, odráží vrozenou lidskou posedlost uchováním a nehybností.

Claire Morgan, „Do konce“, 2017. S laskavým svolením Image Claire Morgan Studio.

Morgan vysvětluje, že její díla jsou silně ovlivněna událostmi na celém světě, jako je probíhající uprchlická krize a ekologická katastrofa, a dodává, že byla vždy fascinována lidskostí a smrtelností.

Hlavní inspirací umělkyně je však její osobní odpověď. Morgan, který sleduje veškeré souvislosti od náboženství a mytologie po současné humanitární krize, se snaží zkoumat cyklickou povahu zrození, smrti a regenerace ve svých dílech. Ve svých materiálech používá těžkou symboliku a používá svá díla k reagování na moderní témata, jako je konzumismus a desenzibilizace. "Pravděpodobně stojí za zmínku, že ošemetná pozice mé vlastní práce v tomto cyklu se na mě neztratí," dodává.

Kromě preparování zvířat, které Morgan praktikuje vlastními rukama, je proces umělce pečlivý a téměř rituální. Kromě samotných zvířat používá také zbytky preparování zvířat jako práce samy o sobě. Prvky, jako jsou kosti a tělesné tekutiny, jsou podstatou jejího podpisu „krevní kresby“, které kombinují zbytky procesu s běžnými médii, jako je tužka a akvarel.

Ve filmu „Věčný návrat“ používá akrylové barvy a tužky vedle zbytků preparátů k vytvoření kusu, který je příšerný svým vzhledem i nejednoznačností. Jako divák je nemožné podívat se na kresbu a nedivit se, které části jsou pouhou barvou a které nikoli.

Claire Morgan, „Věčný návrat“, 2017. Obrázek laskavým svolením David Lawson.

Na druhém konci spektra jsou díla, která jsou tak živá a realistická, že divák téměř zapomíná na své složky. V sekci „Vanity of Supinging Význam“ jsou dvě pávy posazeny na zemi, nepohyblivé, ale neskutečně živé, s barevnou explozí polyetylénu nad nimi. Displej je dramatický a oslnivý a je těžké si pamatovat podtóny fyzičnosti a násilí na displeji.

Claire Morgan, „Vanity of Supinging Význam“, 2017. Obrázek laskavým svolením David Lawson.

Morganova díla, známá, ale neskutečná, jsou neochvějnou ukázkou toho, co z nás dělá člověka. Skrze statickou, tichou krásu svých instalací se ponořuje hluboko do každodenních záležitostí, které nás ovlivňují, ať už sociálních, politických nebo environmentálních, a vyzývají diváky svým podnětným symbolismem a metaforami.

Její poslední výstava „Trvale v centru“, představená čtyřmi novými pozastavenými instalacemi, se do Galerie Karsten Greve představí do 23. prosince.

Více informací na galerii-karsten-greve.com/en.

ilyda chua