Queer Eyes: Jason Wee's Works Compel přináší nové způsoby vidění

„Potomci eunuchového admirála“ (1995) je hra Kuo Pao Kun, která se točí kolem admirála dynastie Minga Zhenga, který sloužil v císařském paláci jako eunuch. Otevře se scéna se zavěšenými boxy ve vzduchu obsahujícími penisy eunuchů, a legenda říká, že jak eunuch získá bohatství a prestiž, box by podle toho stoupal. Dramatik vyzval své publikum, aby přemýšlel jinak o své kritice současného života v Singapuru tím, že položil dvě otázky: jednu, jsme otroky našich materialistických ambicí a dvě, jsme také kastrované bytosti?

Práce Jasona Weeho vytvářejí nové způsoby vidění

Singapurský umělec Jason Wee na své samostatné výstavě „Bao Bei“ (2005) obnovuje interiér pokladní komory Kuo v The Substation v Singapuru a zdobí její stěny a podlahy více než 100 barevnými fotografiemi zobrazujícími pornografické snímky homosexuálních mužů. Stejně jako krabice penisů zavěšené ve vznešenosti a vznešenosti císařského paláce, Wee přepracovává tyto symboly sexuální dvojznačnosti v současném prostředí a doslova rámuje aspekty homosexuální kultury a identity, které dnes bývají ignorovány. „Sexuální obrázky“ z webových stránek a chat jsou jasně homoerotické s některými variantami lehké hry S&M, jako je nahá záda muže s džíny sklouzávajícími přes hýždě a další pouze spodní prádlo provádějící sexuální akt na sebe pomocí černých lan . Celé spektrum erotických předmětů a neaplikovatelná sexualita stejného pohlaví jsou však zmateny pixelovaným efektem. Tímto způsobem Wee porovnává nehierarchickou a přístupnou povahu virtuálních platforem a gay prostorů s Kuoovou monolitickou, imperiální strukturou moci a legitimity ve formě cenzury. Je to také špičatý odkaz na hetero-patriarchální systém v Singapuru, který ještě musí dekriminalizovat homosexualitu a kde je téma sexuality ve většině kruhů stále považována za tabu.

Weeho „Bao Bei“ je příkladem povahy jeho psaní, kresby, fotografie a instalací obecně, které se snaží zpochybnit status quo a udržet náskok před tradiční kulturou s cílem posunout předem přijaté postoje. Od počátku dvacátých let se jeho praxe odrazila v historii, mýtech a subjektivitách prostorů a v tom, jak jsou přechodné způsobem, který může odhalit příležitosti k přerušení a nové zkušenosti. Čítače a otázky dominantních vyprávění o národní a národní kultuře a potýkají se se složitými otázkami identity, sexuality a odlišnosti. Zatímco odkazy nejsou nikdy osobní, Wee naznačuje, že jeho identita formuje jeho práci. Ve slově „queer“ tvrdí, že jde o odlišnost, volbu alternativy an-Other a přijetí nových způsobů přemýšlení o vztahu k něčemu prostředí.

Zvažte „Krajina: Pohled ze země“ (2006) a „Zříceniny (záznamy kapitána ve dnech bez konce)“ (2009).

Digitálně vykreslené „obrazy na okraji“ mohou existovat pouze v hlavě Weeho, přičemž jeho představivost doplňuje nebo odstraňuje to, co by pravděpodobně viděl na námořních cestách Zheng He. Na australské vysoké komisi v Singapuru je jeho dílo složeno z devíti zdánlivě podobných a nápadných černobílých panoramatických fotografií horizontu hladiny moře a stále osvětlené atmosféry. Jednotlivé displeje se však výrazně liší v závislosti na měnící se cestě světla, která je ovlivněna různými refrakčními atmosférickými efekty, a co je důležitější, svým pohledem. Weeho fotografická tvorba tak povzbuzuje člověka, aby znovu prozkoumal význam toho, jak mohou různé perspektivy ovlivňovat a osvětlovat objekty ve světě ve vztahu k jejich okolí.

Tyto geografické představy umělce jsou také spojeny s tématem architektury. Přitahován ke konstruktivismu a minimalismu se často zabývá moderní architekturou a zkoumá její hranice. Weeovy úvahy o budoucím městě vedly k jeho pozdějším výstupům, jako je „Master Plan“ (2012), ve kterém představuje monochromatickou „sochařskou“ případovou studii alternativního městského života, která je zároveň krajinou trhlin a toků, jak je koncipována pro Jiný. Zvýrazněné tvary, více než 240 různých prvků, které obsahují stínované kostky, pyramidy nebo dynamické tvary, spočívají na podlaze a opírají se dokonce o strop. Nejen formální cvičení odvozená od sochařství, architektury a malby, jsou to také abstraktní úvahy Wee o mnoha složitých vrstvách města, mezi něž patří i queerness obkličující soukromé i veřejné prostory.

Dalším podivným projektem, který si představuje skluzavky a strašidla, je jeho nedávná výstava ‘Stánek. Hýbat se. (Labyrint). “(2017–2018). Přemýšlejte o podivných tělech pohybujících se v nesčetných místech v Bangkoku: v podzemí, uličkách, tanečních klubech, gay barech, veřejných toaletách a parcích. V díle je také zjevná smyslnost: růžový šifon a polyesterové hedvábí na dvaceti šesti panelech se třpytí jako jezero s každým malým pohybem těl, téměř abstraktní fotografické snímky odhalují nahodilé linie a vzorované textury a formování zdí a bariéry škádlí publikum se skrytými hranami a rohy.

Zpátky domů, Wee není cizí pracovat po boku a uvnitř singapurské společnosti a kulturní politiky, brát jejich jazyky a přizpůsobovat je prosazovat agenturu a artikulovat hlasy a identitu homosexuálů. V „labyrintech“ (2017) umělec věnuje plnou hru převahě cenzury a kontroly ve městském státě. Zde se návštěvník každý den a všude setkává s plastikovými barikádami a oploceními ze zelených sítí z veřejných cest a cest.Najednou fyzicky a metaforicky fungují jako metafory pro společnost a rozdělení a roztržky, ke kterým dochází. „Labyrinty (Out of the Closet, The Cage)“ (2017) je nástěnná socha, která odhaluje různé reakce lidí na ploty, které vláda uvádí kolem události Pink Dot, veřejné shromáždění pro singapurskou komunitu LGBT.

Weeova „queerness“ spočívá nejen v oblasti sexu, ale také v tom, jak píše a vytváří umění, které je v kontaktu s každodenním životem. V částech „Monstra mezi námi“, „Singapurské query v 21. století“ a „Jazyky“ přemýšlí Wee o odchylkách a současných zkušenostech, se kterými se čtenáři snadno ztotožní. Jeho poslední kniha haikus, „Epic of Durable Departures“, vydaná společností Math Paper Press, zkoumá přátelství mezi Leeem Wenem a ním, posílenými těžkostmi, jako je bývalý boj s Parkinsonovou chorobou. Pojď červenec, Wee bude také kurátorkou divné umělecké výstavy s názvem „Směr I Rub One Matters“ v Gray Projects, zkoumáním role hmatatelného a textilního materiálu, který souvisí s péčí a bezpečností a často s intimitou. Wee říká: „Pocity látky těsně držené proti kůži přinášejí do popředí naše vědomí, naši touhu a obavy ze vzájemnosti, přístřeší, ochrany a izolace.“

Ve svém postoji k umění umělec říká: „Opravdu nevěřím, že umělec, který je zcela zprostředkován jediným a jedinečným médiem, pro mě kdy pracoval. Moje mysl jde denně na pět různých míst. “ Wee dodává: „Myslím na uměleckou praxi jako na rozšířené pole a na umělce jako na agregát zdánlivě odlišných obrazů, myšlenek a výsledků, které tahají tyto věci do asociace a porozumění, aniž by nutily jakýkoli druh falešné harmonie nebo jednoty.“ Pokud jsou umělci výrobci nových kousků znalostí, pak jsou jejich dědici diváci umění. Wee's queer art je pro jeho publikum výzvou k rozšíření jejich představivosti a také pro ně výzvou k přijetí nových způsobů vidění, myšlení a poznání.