Disciplinární kolektivy jihovýchodní Asie od Daryla Goha

Toccata Studios, fotografie z představení „Space Age: The Phantom Power“, 2018. Snímek Toccata Studios.

Zajímavé a někdy komplikované mezioborové praktiky jsou častěji poháněny uměleckými kolektivy složenými z jednotlivců s různými dovednostmi. Zdá se, že umělecký svět neustále zkoumá a redefinuje prostřednictvím mezioborových praktik a umění se stále častěji používá k ilustraci a vyjadřování obsahu jiných disciplín. Je běžné vidět umění, které dává vizuální formě elektronické hudební kompozici nebo ilustruje vědecký projekt. Je však nutné, aby velcí tvůrci umění ve formě kolektivů demonstrovali hodnotu umění v aktivním rozvoji dalších disciplín a produkovali díla, která zpochybňují konvenční koncepci, tvorbu a praxi.

Vertical Submarine, nezávislá umělecká skupina ze Singapuru, je známá svými hravými instalacemi a díly. Jejich nedávný projekt měl podobu bludiště, které mohli psi prozkoumat sledováním hlasů svých majitelů prostřednictvím reproduktorů, a menšího pro kočky, které honily dálkově ovládané mechanické myši. Kromě osmi dalších instalací vhodných pro domácí mazlíčky byly práce součástí výstavy „PAW-sitive: Interactive Art for Pets“, která se konala ve Galerie umění v říjnu 2017. Tento inovativní projekt vedený společností Silversky Ltd zahrnoval spolupráce zahrnující řemeslníci, chovatelé zvířat a veterináři. Umění se nepoužívá pouze k tomu, aby bludiště vypadalo fantasticky, ale spíše pro navrhování interaktivního prostoru pro domácí mazlíčky a jejich majitele.

Toccata Studios, fotografie z představení „Space Age: The Phantom Power“, 2018. Snímek Toccata Studios.

Skupina Toccata Studio se sídlem v Malajsii pracovala napříč divadlem, tancem, uměním, světlem a hudbou. Jedním z projektů je „2020: Deníky futuristů“, experimentální představení, v němž vědci, umělci a klony zkoumali koncepty času a prostoru. Tanečníci interagovali se světelnými instalacemi a živý obraz byl středem pozornosti. Dalším je „Space Age: The Phantom Power“, moderní klasické představení s pěti hudebními nástroji. Podle slov zakladatele Tan E-Jana je jejich praxe „mezioborová nejen ve všech uměleckých formách, ale i mimo ně“.

Obrázek výstavy INTERMISSION. Obrázek s laskavým svolením INTERMISSION.

Singapurský umělecký kolektiv INTER-MISSION odráží rostoucí počet umělců spolupracujících napříč různými obory. Jejich kolaborativní díla zahrnují videoart, audiovizuální tvorbu, performance, instalaci a interaktivní umění. INTER-MISSION se zaměřením na výzkum věří, že interdisciplinární umělecké praktiky poskytují platformu pro odhalování nových nebo neznámých metod práce a pro zapojení do kolektivního fondu znalostí a dovedností. Urich Lau, člen kolektivu, poznamenává, že „umělecká tvorba není nikdy osamělá snaha“ a že „je to určitě forma soužití“. Jejich zapojení do Interdisciplinárního uměleckého festivalu v Tokiu a OSMOSIS - Audiovizuální mediální festival (Tchaj-wan) přispělo k povědomí a dialogu o interdisciplinárních uměleckých postupech a přístupech v Singapuru, Japonsku a na Tchaj-wanu.

Ace Mart, 24hodinový minimart, který prodával umělecká díla vedle předmětů, které se pravidelně nacházejí v obchodech se smíšeným zbožím, byl koncepčním dílem navrženým společností Ace House Collective. Umělecký kolektiv založený na Yogyakartě spolupracoval s institucemi, restauracemi a nezávislými odborníky na vytváření koncepčních projektů inspirovaných mládežnickou popkulturou. Cílem kolektivu je komunikovat s komunitou, ve které je umístěna galerie, včetně řidičů taxislužby a stavebních dělníků, a to prostřednictvím rozmazání prostoru mezi galerií a okolním prostředím. Transformovaný prostor galerie připomínající provizorní dílnu představuje koncepční vrstvy umělecké tvorby a přináší objekty a prostory, které dříve nebyly spojeny s uměním, nový význam.

Tento článek napsal Daryl Goh pro Art Republik 18.