Strange Bedfellows: Art se ocitá na lichých místech Bruce Queka

Geraldine Kang, „Od měrné jednotky II“, 2016. Obrázek se svolením Hyphen.

V poměrně krátkém rozpětí singapurské umělecké historie se různé skupiny a kolektivy snažily rozšířit naše představy o tom, co je umění a kde ho lze nalézt. Ať už je to nezbytně, či nikoliv, stezka byla pro současnou generaci umělců prozkoumána, aby experimentovala s oživením veřejných prostor daleko od hranic oficiálních institucí a komerčních galerií. Jeden takový kolektiv, atypický, nedávno čerpal z předchozí zkušenosti s prací s lidmi s tělesným postižením, aby narazil na nové řešení potenciální nepřístupnosti uměleckých galerií. Ve své nedávné výstavě „Obyvatelé“ šla umělecká díla přímo do prázdného podlaží bytového domu a přinesla umění přímo do komunity srdečních.

Lim Zeharn & Zeherng, „Wrong (Red Chair)“, 2017. Snímek je dovolen umělcům.

Experimentování s netradičními prostory není v žádném případě omezeno na výtvarné umění. Například v loňském vydání „State of Motion“ byli umělci, spisovatelé a další kreativy požádáni, aby reagovali na zobrazení Singapuru v zahraničních filmech, na webech, jako je například Golden Mile Food Center nebo Far East Plaza. Ve druhém z nich nezávislý hudební štítek Ujikaji nainstaloval „Melantun Records“ v jednotce, kterou zabýval velmi oblíbený knihkupectví Sunny Books.

Pohled na instalaci produktu „Melantun Records“, 2017. Obrázek se svolením Ujikaji.

Přesná povaha „Melantun Records“ je úmyslně mlhavá, když se změní pop-up obchod s hudbou, místo experimentální hudby a instalace umění reagující na „Ricochet“ Gerryho Troyny (1984), což odráží dlouhou asociaci Far East Plaza s hudebními subkulturami v Singapur. V krátkém období své existence se tento kdysi prázdný prostor rozzuřil představeními nejlepších singapurských experimentálních umělců a hudebníků. Díky tomu, že byly umístěny v nákupním centru hned za hlavním komerčním tahem ostrova, byly tyto experimentální umělecká díla a představení přístupnější lidem, kteří by jinak nikdy nemohli hledat takové umění a hudbu.

Některé nedávné výstavy doplňují myšlenku přenést umění do každodenních prostorů a reagují na prostory, které lidé obvykle nevidí. V případě „RAID“, které organizují Daniel Chong a Zulkhairi Zulkiflee, by to byl útočiště pro nálety v Tiongu Bahru. Ve svých matných, zděných a betonových prostorech se konaly výzvy, na rozdíl od všeho, co by se mohlo vyskytovat v klimatizovaných bílých kostkách, které jsou galeriemi výchozí, což umožňuje umělcům i návštěvníkům skutečně nové zážitky. Přesto, že pracoval v tak uzavřené zapomenuté kapse Singapuru, citoval Chong zásahy umělecké vesnice s singapurskými veřejnými památkami a venkovským ostrovem Pulau Ubin.

Tay Ining, "Breathe, Still", 2018, kyslíkové kanystry, měkká ocel, zatuchlý vzduch, gravitace. Obrázek se svolením umělce.

Ať už je to „RAID“, „Obyvatelé“ a další takové zásahy ve veřejných prostorách, ať už jsou výslovně uznány či nikoli, navazují na dlouhou tradici umělců, kteří zpochybňují status quo na uměleckém místě ve společnosti. Je to tradice, která se datuje do doby, kdy byl prostor mnohem vzácnější, veřejné vnímání toho, co by mohlo být umění daleko užší, a úřady byly těžkopádnější. Snad nejznámějším příkladem umělců běžících po takových hranicích je 5. průchod. V roce 1994 se jednalo o umělecký prostor v nákupním centru Parkway Parade, zvláště tichém průchodu, který by jinak prošel nevyužitým a nevyznačeným.

Jason Lim, „Still / Life, 2016.“ Obrázek se svolením Hyphen.

Ten rok hostili Valné shromáždění umělců, týdenní festival pořádaný ve spolupráci s The Village Village. Mezi prezentovanými díly byly dvě představení, která protestovala proti nedávnému incidentu policejního zajetí homosexuálů. Senzační mediální zprávy o těchto vystoupeních vyvolaly bouřku kontroverze, která nakonec vyústila v stažení financování nekrytých představení na příštích deset let, a jasnějšího zákazu vystoupení zejména dvou umělců, Josefa Ng a Shannona Thama.

SKLO, „With You With Love“, 2017, digitální inkoustový tisk na archivní papír. Obrázek se svolením umělce a One East Asia.

Ačkoli v žádném případě tak drsní, umělci za „obyvateli“ se také ocitli v rozporu se zákonem. Když našli nezbytná povolení nepřiměřeně těžko, rozhodli se jít za guerillovým stylem, aby nechali svou výstavu zavřít do hodiny projíždějícím policistou. Podobně, když byla Samantha Lo zatčena za vandalismus za její neautorizované, satirické veřejné umělecké dílo, propukla významná základna podpory online, přičemž jeden online průzkum veřejného mínění našel práci pouze 14,5% respondentů jako pouhý vandalismus. Nakonec byla Lo obviněna z neštěstí a odsouzena k 240 hodinám veřejné služby, z možnosti vězení, pokud byla obviněna z vandalismu.Pokud k těmto incidentům existuje pozitivní stránka, zdá se, že reakce státu na neautorizované veřejné umění byla za posledních dvacet let zmírněna, což se vytratilo z rozsáhlých tvrdých zásahů.

I když se držíme přímého a úzkého přístupu k získání všech potřebných povolení, existuje dostatek příležitostí, aby se všechno pokazilo, zejména při jednání s abecední polévkou zúčastněných stran.

Pohled na instalaci ‘PPC | „珍珠: Veřejný obývací pokoj“, 15. ledna 2016. Obrázek se svolením Hyphen.

Například umělci a organizátoři za ‘PPC |珍珠 „Veřejný obývací pokoj“ v roce 2015 zjistil, že drasticky upravují své plány s méně než třemi týdny, aby se ušetřilo, když uváznutí v procesu povolení dramaticky změnilo uspořádání výstavy. Výstava byla původně navržena tak, aby zabírala část parkovacího areálu komplexu People's Park Complex, a zabývala se střešní tyčí Lepark a jejím bezprostředním okolím. Poté, co byl jedním z zapojených umělců, celá tato řada událostí vyvolala vše od cynického zklamání s překážkami, které představuje byzantská byrokracie, až po určité vzrušení z toho, jak čelit výzvě přizpůsobit se změněným okolnostem výstavy.

Bez ohledu na to, jak daleko umělecké skupiny a umělci přišli v carvingových prostorech pro kreativitu v Singapuru, takovéto incidenty naznačují, že stále máme cesty, jak jít a že současný systém povolení a licencí by mohl být zamotaný a zatěžující natolik, aby obstál. způsobem skutečně kreativního Singapuru.

Oprava: Původní tištěný článek v Art Republik 18 byl připsán výhradně Bruce Quekovi. Příběh je spoluautorem Chloe Ho.

Toto je část „Better Together“, série rozhovorů o tom, jak se lidé inovativně propojili, aby vytvořili, vystavovali, učili, diskutovali a archivovali umění v jihovýchodní Asii, které vám přináší ART REPUBLIK online i v tištěné podobě.