Kde vidět impresionistické umění v Paříži, Francie: Musee d'Orsay je stále nejvyšším muzeem i přes nedostatek místa

Třicet let poté, co Musee d'Orsay poprvé otevřela své dveře, se stala pařížskou památkou stejně jako její velká sestra Louvre těsně přes řeku Seinu. Přestože musee d´Orsay je díky své bezkonkurenční sbírce impresionistických obrazů jednou z nejnavštěvovanějších galerií na světě, je několikrát menší než jeho soupeři.

A s průměrně 3,5 miliony návštěvníků ročně vylévá velkolepou klenutou lodí, je to podle „ředitele sbírek Xavier Rey“ také „nejhustší muzeum na světě“.

Masivní darování

Skutečným problémem však není tolik veřejnosti, jako je nalezení místa, kde by se mohla ukázat jeho ohromující sbírka mistrovských děl konce 19. a začátku 20. století, která se táhnou od Courbetovy notoricky známé „Původ světa“ po Manetovu sklopnou nahou „Olympii“. a Van Goghovy autoportréty.

Přestože je muzeum plné nejlepších prací Degase, Cezanne, Gauguina a Toulouse-Lautreka, najednou lze zobrazit pouze přibližně 4 400 kusů. Ve svých obchodech tak zůstane asi 164 000 obrazů a soch, které se díky masivnímu darování texaské dvojice jejich umělecké sbírky 350 milionů EUR (372 milionů USD) ještě více rozrostou.

Podnikatel Spencer Hays a jeho manželka Marlene minulý měsíc podepsali první splátku 187 děl pro Musee d´Orsay, včetně kusů Degase a Modigliani v hodnotě kolem 173 milionů EUR. Jejich dar, největší od zahraničního dobrodruha do Francie od druhé světové války, zahrnuje také důležitou práci Bonnarda, Vuillarda a Redona. V lednu věnovalo muzeum také 140 děl Bonnarda a Vuillarda francouzský sběratel Jean-Pierre Marcie-Riviere.

Tváří v tvář takovému tlaku si muzeum koupilo sousední sídlo z 18. století na březích Seiny, kde se nachází knihovna a výzkumné středisko pro postimpresionisty.

Architektonický skvost

Myšlenka muzea výtvarného umění na nádraží byla revoluční, když se muzeum otevřelo v prosinci 1986. Ne že by terminál Art Deco byl vaším průměrným dopravním uzlem. Byl postaven jako Eiffelova věž a Grand Palais pro univerzální výstavu v Paříži v roce 1900 a měl stejnou architektonickou nevázanost.

Poté, co v 70. letech přežil demolační plány, byl přeměněn na muzeum převážně francouzského umění z revolucí 1848 až do vypuknutí první světové války jako jeden z „grands projetů“ francouzského prezidenta Francoise Mitterranda za účelem obnovy francouzského hlavního města. Úžasný úspěch od začátku, se svou architektonickou elegancí a soustružnickou sbírkou, která byla stejně oceněna, řekl Rey, že „už si muzea nemůžete představit nikde jinde než v této stanici“.

S další přehlídkou představující Van Gogha, která má být otevřena v březnu, je největším hitem výstavní otázka, zda byl nizozemský umělec opravdu šílený - „Van Gogh-Artaud, Sebevražda společnosti“ - který v roce 2014 přinesl více než 654 000 lidí.

Některé z jeho největších úspěchů dokonce překvapily jeho kurátory, protože téměř půl milionu lidí se letos zhroutilo na výstavu na Rousseau, kterou jeho současníci posmívali jako „nedělního malíře“.

Přehlídka mužského aktu v roce 2013 „Maskulin, Maskulin“, kterou Cogeval kurátorem kurátorem, byla „k mému velkému překvapení velmi populárním úspěchem se 430 000 návštěvníky,“ uvedl.

Překvapení tam nekončí. Takzvaní akademičtí malíři z poloviny 19. století, kteří už dávno vypadli z módy, jako je William Bouguereau a Charles Gleyre, mají nyní v popularitě neočekávané oživení, uvedl Rey.