14 nových tváří v Singapuru Art

Singapurské umění klepe na dveře našeho kolektivního vědomí a je těžší a těžší ho ignorovat. Pokud jste nevěnovali pozornost, je čas dohnat. Naštěstí jsme pro vás udělali obrovský úkol shromáždit tato velká jména pod jednou střechou - hybatelé a třepačky, tvůrci historie, naši nositelé vlajek - u příležitosti 50. výročí Singapuru. Tady jsou Art Republik schválených fotografů, malířů, sochařů a tvůrců, které byste měli znát v roce 2015 a dále.

Ang Song Nian

Ang Song Nian pracuje s nalezenými materiály a stopami lidského chování zviditelněnými v krajině prostřednictvím fotografických dokumentací a instalací.

• Jméno: Ang Song Nian
• Věk: 31 let
• Rodné město / sídlo: Singapur
• Galerie reprezentovaná: Žádná
• Nástroj (nástroje) výběru: Levá a pravá ruka + kamera
• Vlivy: Mike Nelson, Thomas Demand a Phyllida Barlow
• Instagram / Twitter: @ songnian / žádný Twitter
• Pokud to není umění: Karang guni nebo hromadí
• Oblíbeným městem k vidění umění: Londýn
• Slova, kterými žiješ:?

Jaký je váš vztah k nalezeným objektům?

Začal jsem sbírat předměty, které jsem našel podél ulic a kolem mého okolí, protože mi bylo 10 let. Pomalu rostl, když jsem všechny ty předem milované náhodné objekty pašoval domů. Pak se dostal do fáze, kdy jsem si uvědomil, že mi začíná docházet místnost, a začal jsem je fotit, zvláště ty, které jsem musel začít vzdát a vyhodit. Byl to bolestivý proces, ale pak jsem to musel stejně. Fotografování těchto věcí, které jsem vyzvedl, a pak jsem se musel zbavit, se stalo terapeutickým procesem takového druhu.

Co je pro vás důležité, když se někdo podívá na vaši práci?

Zaprvé, neměli očekávat odpověď ani přímé vysvětlení. Místo toho by měli odcházet s otázkami jako: Co umí umění komunikovat, že jiná média nemohou? Řetěz myšlenek a mnoho možností a způsobů interpretace.

Když je váš bratr dalším prominentním umělcem (Ang Song Ming), vyrůstáte z kreativní rodiny?

S Song Ming a já si uvědomujeme tvůrčí stránku, kterou má náš otec. Myslíme si, že jsme od něj využili nějaké dobré vlivy. Máme však velmi milující a starostlivé rodiče.

Vyrostly nějaké formativní momenty, které vás změnily a utvořily jako umělce?

Teprve když jsem byl mnohem starší, několik let, než jsem se zavázal k umělecké praxi, začal jsem vidět všechny vlivy, které pomáhaly utvářet moji praxi a umělecké směry. Můj dětský koníček vyzvednutí a přinesení domů nejrůznějších náhodných předmětů na ulicích. Unikátní estetické cítění mého otce, které se projevovaly v mnoha spontánních sochařských instalacích po celém domě. Přednášející, který mi kdysi řekl: „Vy jste to, co děláte. Pokud je vaše práce sračka, jste sračka. “ A pár dobrých let strávených v Londýně se vystavuji větším a lepším dostupným věcem, zejména v uměleckém světě.

“27/04/2012,” 2012, Ang Song Nian

Je vždy něco, co jste vždy chtěli dělat?

Je zajímavé, že ne. Myslím, že mě to našlo.

Dlouho jste studoval v Londýně. Jak vám vaše vzdělání pomohlo formulovat vás jako umělce?

Infrastruktura londýnské umělecké scény je důkladně rozvinutá. Od zavedených k rozvíjejícím se, bohatým až obtížným umělcům se zdá, že pro každého existuje kus. Aspoň vidíte, že každý má hlad - dost hlad, aby to dokázal. Dynamická scéna se spoustou koncertů v galeriích, muzeích a institucích. Každý byl vášnivý a oddaný tomu, aby se věci staly. To, že to všechno zažilo, bylo na nezaplacení. Jen se scvrkává, jak špatně něco chcete. Vzdělávací systém ve Velké Británii dává hodně svobody, pokud jde o úkoly a projekty. Během školy jsme měli hodně času, abychom měli k dispozici vlastní průzkum, experimentování a výzkum. Jak již bylo řečeno, tato velká svoboda z naší strany vyžaduje hodně disciplíny.

Co pro tebe znamená krása?

Myslím, že je to živeno naším osobním vkusem a vírou.

Myslíte si, že vyrůstání v Singapuru ovlivnilo způsob, jakým jste přistupovali k fotografii a umění obecně?

Pracujeme mnohem rychleji než naši krajané v zámoří. Ne nutně vždy k lepšímu, ale občas se to hodí. Pokud jde o práci, jsme jen maničtí. Myslím. Tad příliš produktivní a občas orientovaný na výsledky, ale všichni se učíme zpomalovat, pozorovat a prožívat.

"Odbočka č. 3", 2011, Ang Song Nian

Pozoruhodné ocenění

Vítěz pro fotografii, Noise Singapore, 2012; Mezinárodní postgraduální stipendium (MA Photography, London College of Communication), University of Arts London, 2011; 2. cena, fotografie, multimediální soutěž ASEAN-Korea, 2010; Cena eCrea 2010, Emergency Lleida Visual Arts and Photography Festival, 2010; Vítěz, umělecký program Circle Line Art Authority Authority, Stanice Dakota, 2008.

Ang Song Ming

Ang Song Ming dělá umění pomocí hudby jako počátečního bodu a vytvářením vlastních omezení pro procesy a situace.Jeho tvorba zahrnuje různá média a je vytvořena z překrývajících se perspektiv umělce, fanouška a amatérky.

• Název: Ang Song Ming
• Věk: 34 let
• Rodné město / sídlo: Singapur / Berlín
• Galerie reprezentovaná: FOST Galerie (Singapur)
• Nástroj (y) volby: Myslím, že cokoli může být použito jako materiál,
• pokud jste citliví na jeho vlastnosti
• Vlivy: Justin Bieber, Johann Sebastian Bach, Belle & Sebastian
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• Pokud ne umění: Možná bych byl šachista
• Oblíbeným městem k vidění umění: Latent Spaces (neziskový umělecký prostor nacházející se v Haw Par Villa, Singapur a provozovaný umělci Chun Kai Feng a Chun Kai Qun; Je to zcela nové, ale programování bylo poutavé, inteligentní a smysluplné)
• Slova, ve kterých žijete: „Proč zní hlavní akord šťastně a proč je menší akord smutný?“

Mohl byste mi říct víc o svém uměleckém procesu?

Dívám se na hudbu jako na kulturní jev a používám ji jako výchozí bod pro tvorbu uměleckých děl. V podstatě mě zajímá, jak se vztahujeme k hudbě jako k jednotlivcům a společnosti. Moje práce je obvykle zaměřena na procesy a může být jakéhokoli média. Mnoho toho, co jsem nedávno udělal, se zaměřuje na učení. V mých různých projektech jsem se naučil, jak zachránit klavír, zahrát si kousek Bacha dozadu a reprodukovat autogram Justina Biebera.

Nyní sídlíte v Berlíně. Jaký je váš studijní prostor a co to pro vás znamená?

Pracuji z domácího studia v Berlíně, kde dělám své řemeslné práce a administrativní věci. Práce z domova má smysl, protože nemám rád dojíždění a můžu pracovat kdykoli chci. Existují však také inscenace, které se konají venku, jako je natáčení videí na místě nebo spolupráce s workshopy.

Jaký je váš vztah k nalezeným objektům?

Dívám se na hudební vybavení a nástroje jako na nalezené předměty a přemýšlím o tom, odkud pocházejí a jak. Nalezené objekty a existující jevy mají vlastní historii. Díky tomu je pro mě zajímavé pracovat.

Co je pro vás důležité, když se někdo podívá na vaši práci? Myslíte si, že se pokoušíte s divákem konverzovat o svých dílech?

Ano, snažím se začít s vědomím konce a pokusím se představit si, jak by si divák mohl přečíst kresbu, než to udělám. Ale myslím, že mám různá umělecká díla, která dělají různé věci. Někdy jsou pozvání, někdy provokace.

„Zpětně Bach,“ 2013, Ang Song Ming

Tvůj bratr Ang Song Nian je prominentní umělec i sám sebe. Pocházíš z kreativní rodiny vyrůstající?

Můj otec je velmi dobrý s rukama a rád opravuje a zachraňuje věci. Moje matka je velmi ohleduplná a citlivá osoba, která je docela nadaná v jazycích. Jsem velmi vděčný, že nám dovolili dělat to, co chceme, s našimi životy.

Co se týče vaší výchovy, vyrostly nějaké formativní okamžiky, které vás jako umělce ovlivnily?

Do umění jsem náhodou spadl. Když jsem byl mladší, dělal jsem experimentální hudbu, ale některá z mých děl se zabývala formáty, které přecházely do současného umění, jako jsou instalace a poslechové večírky. Heman Chong viděl moji práci kolem roku 2007 a navrhl, abych zvážil přechod do umění, za což jsem velmi vděčný.

Zdá se, že některé z vašich prací mají narážky. Půjčuje to vaše pozadí v anglické literatuře? Jsou příběhy a příběhy něco, o čem ve své práci přemýšlíte?

Ano, některé z mé práce obsahují nějakou formu vyprávění, které mohlo proniknout z mého pozadí v anglické literatuře. Také mě velmi zajímají díla založená na pravidlech nalezená v konceptuálním umění a avantgardní hudbě, například kresby Sol LeWitta a skladby La Monte Younga. Snažím se poskytnout strukturu, aby se věci staly jejich vlastním způsobem.

„Díly a práce“, 2012, Ang Song Ming

Na jaké umělce jste se dívali?

Obdivuji Matthewa Nguiho jako umělce i člověka. Jeho retrospektiva v Národním muzeu v roce 2007 ukázala, jak je jeho umělecká praxe zaměřená a důsledná. Myslím, že Matthew přemýšlí o tom, proč musí být dílo vytvořeno dříve, než to udělá, což vyžaduje integritu a disciplínu. Matthew režíroval 3. singapurské bienále v roce 2011 a předvedl tam svoji práci. Řekl mi: „Vidím svou roli někoho, kdo utáhl všechny volné konce,“ vzpomínám si velmi jasně, protože to ukázalo, jak skromný je.

Považujete tvůrčí proces za terapeutický?

Ano, je to někdy terapeutické, občas bolestivé, ale vždy naplňující. Z tvorby umění mám spoustu radosti.

„Díly a práce“, 2012, Ang Song Ming

V jednom ze svých článků je řečeno, že popkultura je jednou z věcí, které vás zajímají. Jak zůstanete v této chvíli? Jaké jsou právě teď vaše starosti?

Zajímám se o popkulturu, protože je všudypřítomná a má docela velký dopad na naše životy, takže pro mě je to vlastně oblast výzkumu. V současné době se moje práce zaměřuje na představy o práci, řemeslech a obětavosti, což jsou všechny lidské aspekty společné pro umění a hudbu.

Jsou pro vás důležité vzpomínky, nostalgie?

Ano, myslím, že můžeme být lepšími lidskými bytostmi, pokud jsme citliví na minulost.

Nad a pod: „Díly a práce“, 2012, Ang Song Ming

Pozoruhodné ocenění

Art-in-Transit, Úřad pro pozemní dopravu Singapur, 2013; Cena mladých umělců, Národní rada umění v Singapuru, 2011; Inkubátor umění, Singapur, 2010; Cena Sovereign Asian Art Prize, singapurská finalistka, 2010; Zámořské stipendium, National Arts Council Singapore, 2008.

Chen Sai Hua Kuan

Praxe Chen Sai Hua Kuan je jedinečně otevřená. Odpadky, stříbro, průmyslové materiály, cokoli ho může inspirovat a stává se jeho materiálem. Instalace, video, představení, fotografie a objekty společnosti Kuan kombinují vizuální jednoduchost a hravost bez omezení a hranic.

• Jméno: Chen Sai Hua Kuan
• Věk: 39 let
• Rodné město / sídlo: Singapur
• Galerie reprezentovaná: Yavuz Gallery, Osage Gallery, iPRECIATION
• Nástroj (y) výběru: Vše
• Vlivy: Prostor, hluk, zvuk
• Instagram / Twitter: Žádné
• Pokud ne umění: Létání
• Oblíbeným městem pro umění: Směrem k šedé obloze
• Slova, kterými žijete: „Proč ne.“

Jak důležitá je iluze ve vaší práci?

Někdy, možná, ne jistý, nějak ...

Co je důležité, když se někdo podívá na vaši práci?

Závisí na divákovi.

Vyrůstali jste, měli jste jako umělec nějaké formativní momenty?

Musí to být génius na zapamatování.

Na jaké umělce jste se dívali?

Robert Irwin a Einstein.

Jsou pro vás důležité vzpomínky, minulost?

Nejsem si jistý, možná si to myslím…

Považujete tvůrčí proces za terapeutický?

Ne, proces výroby je terapeutičtější.

Myslíte si, že vyrůstání v Singapuru ovlivnilo způsob, jakým jste přistupovali ke své praxi a perspektivě v oblasti umění?

Ano i ne…

“Lahve a ventilátory” (detailní pohled), 2010, Chen Sai Hua Kuan

“Nestůjte nad tímto krokem, můžete ztratit zůstatek” (detailní pohled), 2010, Chen Sai Hua Kuan

„No Turn“ (detailní pohled), 2012, Chen Sai Hua Kuan

"Něco nic," 2014, Chen Sai Hua Kuan

"Zvuky Země," 2013, Chen Sai Hua Kuan

„Bez názvu CG“, 2012, Chen Sai Hua Kuan

Pozoruhodné ocenění

„Countershadows (Tactics in Evasion)“, Institut současného umění, Singapur, 2014; „Space Space“, Galerie OSAGE, Hongkong, 2014; „Quo Vadis: Poslední výstava kreseb“, University of New South Wales, Galleries Sydney, 2014; „Pokud se svět změnil“, Singapurské bienále 2013, Singapurské muzeum umění, Singapur 2013; „Větry umělců v rezidenci 2013 - 1. část“, Muzeum asijského umění Fukuoka, Japonsko, 2013.

Dawn Ng

Se zkušenostmi v oblasti studiového umění a žurnalistiky strávil Dawn Ng 10 let v Singapuru, Paříži a New Yorku v oblasti umění, designu a reklamy. Doposud Dawn pracovala napříč médiem, motivy a škály, od koláže, fotografie, ilustrace, světla a instalace.

• Název: Dawn Ng
• Věk: 32 let
• Rodné město / sídlo: Singapur
• Galerie v zastoupení: Chan Hampe Galleries
• Nástroj (y) volby: Cokoli + všechno
• Vlivy: Žádné
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (to jsou tři podtržítka) /
• žádný Twitter
• Pokud ne umění: Pak nic
• Oblíbeným městem k vidění umění: New York
• Slova, kterými žijete: „Pravda je vždy zajímavá.“

Jsou pro vás důležité vzpomínky / nostalgie?

Vzpomínky, ano. Koneckonců, nejsme všichni jen jejich součet? Nostalgie je lidský stav.

Z reklamního prostředí je vždy důležité vyprávění. Často přemýšlíte o divákovi?

Ne. Jsem jediný divák, co se týče mé práce. Přemýšlení o spoustě lidí, které nevím, se zdá být zbytečné. To je vlastně něco, o co mě v reklamě nezajímalo.

Jaký je pro vás pracovní režim, liší se to v závislosti na médiu?

Myslím, že to záleží spíše na příběhu, který chci vyprávět, než na médiu.

Myslíte si, že vyrůstání v Singapuru ovlivnilo způsob, jakým vidíte umění?

Růst zde ovlivnil mou práci, ale ne nutně způsob, jakým vidím umění.

Proč by se lidé měli věnovat umění?

Myslím, že lidé by měli vždy hledat aktivně. Nemusí to být v umění. Nevyšetřený život opravdu nestojí za to žít.

Jak se teď vidíte ve srovnání s tím, kdy jste poprvé začínali?

Více špičatý.

Pomáhá tvorba práce v boji s pocity frustrace?

Přináší své vlastní frustrace.

Je důležité být optimistický ?

Myslím, že optimistický nebo jinak, je nejdůležitější být sám sebou.

Feng He Re Li, Dawn Ng

„Zelená“ (detailní pohled), Dawn Ng

"Kdysi na dům," Dawn Ng

„Žlutá“ (detailní pohled), Dawn Ng

„Byty“ (detailní pohled), Dawn Ng

Pozoruhodné ocenění

(Solo Shows) WINDOWSHOP, Chan Hampe Galleries, Singapur, 2014; SIXTEEN, Art Basel Hong Kong, 2013. (Veřejné / muzejní výstavy) PERFECT DAY, Art in Motion, Instalace světel v provozu, Loof Bar, Singapur, 2014; THE SIGN, Komise národní rady umění, East Coast Parkway, Singapur, 2013. (Veřejní / firemní sběratelé) WALTER, Float Sculpture, Stálá sbírka Singapurského muzea umění, Singapur, 2011.

Sarah Choo Jing

Sarah Choo Jing je multidisciplinární výtvarnice, která v současné době sleduje MFA v Fine Art Media na Slade School of Art, University College London.

• Jméno: Sarah Choo Jing
• Věk: 24 let
• Rodné město / sídlo: Singapur / Londýn
• Galerie reprezentovaná: Galerie Sogan & Art
• Nástroj (y) výběru: Nejvhodnější médium pro
• zprostředkovat můj záměr
• Vlivy: Osobní zkušenosti a každodenní život
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / žádný Twitter
• Pokud ne umění: Pokud ne umění, učil bych
• Oblíbené město pro umění: Vidím všechna města jako umění
• kusy sami
• Slova, kterými žiješ: „Nikdy se neuspokojuj za méně. Naše největší slabost spočívá v vzdání se. Nejbezpečnějším způsobem, jak uspět, je vždy zkusit ještě jednou. “

Co je důležité, když se někdo podívá na vaši práci?

Nejdůležitější je, aby můj divák cítil emocionální vztah k dílu a přemýšlel o tom, na co se dívají.

Na jaké umělce jste se dívali?

Často mě inspirují umělci, kteří pracují s různými médii - instalační umělci, filmaři, malíři, výtvarní umělci i módní fotografové. Jmenujme několik: Chuck Close, Gregory Crewdson, Jeff Walls, Bill Viola, Eugenio Recuenco - to jsou všichni jednotlivci, kterých obdivuji z různých důvodů, a to jak z hlediska svých schopností, tak schopnosti překonávat výzvy.

Co je pro tebe krása?

„Krása“ je zajímavá. Považuji to za svůdné i odpuzující. Krása je pro mě; přirovnal ke zdroji světla k můře. Je to iluzivní.

Ve své práci uvádíte lidi, kteří jsou vám blízcí, i sami sebe. Co pro vás dělá viscerální vložení do své práce? Myslíte si, že je tam terapeutický, druh katartického aspektu?

Vidím lidi kolem sebe jako postavy s různými příběhy. Ve svých dřívějších pracích jsem inscenoval a řídil lidi, kteří jsou mi blízcí. Moje praxe se od té doby rozvinula v pohled na každodenní život - lidi na ulicích nebo při jejich práci, cizinci, se kterými se setkám na dérivech. Předpokládám, že bylo správné se nejprve podívat na lidi v okolí a jsou mi blízcí, než se podíváme ven na jednotlivce v současné společnosti.

Umění je skutečně terapeutické. Povzbuzuje umělce i diváka k zamyšlení a reflexi. Kdybych měl být zastoupen jako kniha, moje umělecká díla by pravděpodobně byla stránkami mé biografie. Každá stránka / práce by byla záznamem každé emoce, setkání a rozhovoru, který jsem měl s někým / něčím a nikým / ničím, v konkrétní situaci.

Mnoho lidí, zejména těch, kteří nejsou úzce spojeni s uměleckým světem, by si mohlo myslet, že je bez genderové nerovnosti. Jaké jsou vaše myšlenky?

Genderová nerovnost je ve společnosti převládajícím problémem. Nemyslím si, že existuje nějaké odvětví, které je zcela bez takových nerovností. Přesto jsem přesvědčen, že dobrá práce hovoří sama za sebe bez ohledu na pohlaví umělce. S pozitivním přístupem lze jít daleko - ať už muž nebo žena.

Myslíte si, že vyrůstání v Singapuru ovlivnilo způsob, jakým vidíte umění?

Jak již bylo zmíněno, velmi mě ovlivňují moje pozorování a životní zkušenosti. Proto vyrůstající v Singapuru rozhodně zanechalo nesmazatelnou značku ve způsobu, jakým přistupuji a dívám se na umění. Jsem přitahován ke konkrétní estetice charakterizované vysoce kontrolovanými a manipulovanými skladbami; a myslím, že to odráží prostředí, které mě ovlivňuje.

Jak vám vaše vzdělání pomohlo formulovat vás jako umělce?

Jsem vděčný a šťastný, že jsem absolvoval vzdělání v Singapuru. Moji lektoři a kolegové velmi přispěli k rozvoji mé praxe prostřednictvím předávání dovedností a účasti na přísných kritických sezeních. Stejně jako vzdělání je důležité pro zdokonalování dovedností, věřím, že praktická zkušenost je nezbytná zároveň.

Vaše práce se hodně zabývá samotou a melancholií, jaké jsou vaše pocity vůči optimismu? Je optimismus důležitý?

Optimismus pro mě existuje, pokud jde o naději a víru. Ve svých dílech často přemýšlím o otázkách sociálního odcizení a izolace. Doufám, že budu schopen vytvářet kousky, se kterými mohou ostatní rezonovat. Vytváření iluzí prostřednictvím mých kompozitů je formou optimismu, protože umožňuje krátkodobě uniknout ze skutečného světa. Věřím, že mít pozitivní výhled usnadňuje odolnost. Proto, pokud jde o náročné situace na každodenním základě, je vždy důležité zůstat jasným a optimistickým.

Může štěstí existovat bez bolesti?

Osobně si nemyslím, že štěstí a bolest mohou existovat nezávisle. Je téměř nemožné definovat jeden bez druhého a možná je to tím, že prožíváme ten druhý, kterému rozumíme.

„Puddles in the City“ (detailní pohled), Paříž, 2013, Sarah Choo

"Čekání na výtah" (detailní pohled), Sarah Choo

“Wonderland” (detailní pohled), 2014, Sarah Choo

Pozoruhodné ocenění

Finalista, Cena za suverénní umění, Nadace suverénního umění, 2014; Finalista, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014, Itálie, 2014; Cena za zlatou medaili, cena Lee Kwan Yew za zlatou medaili, Technologická univerzita Nanyang v Singapuru, 2013; Fotograf roku (profesionální, kategorie výtvarného umění), 4. Pollux Awards, Celosvětové fotografické gala ceny v Evropě, 2013; První cena, ICON de Martell Cordon Bleu Photography Award, Singapur, 2013.

Jason Wee

Jason Wee je umělec, kurátor, spisovatel a zakladatel Gray Projects, uměleckého alternativního uměleckého prostoru v Singapuru.

• Jméno: Jason Wee
• Věk: 36 let
• Rodné město / sídlo: Singapur / New York
• Galerie v zastoupení: Galerie Michael Janssen, Sundaram Tagore Gallery
• Nástroj (nástroje): Pivo
• Vlivy: Všichni lidé, se kterými jsem spal
• Instagram / Twitter: Ne Instagram / @ jasonwee
• Pokud ne umění: Architektura
• Oblíbeným městem k vidění umění: Berlín
• Slova, kterými žijete: „Dokud nejsou moje vlastní.“

Jaký je pracovní režim pro vás a liší se v závislosti na roli, kterou pro projekt berete?

Pokud pracuji, obvykle mě obklopují knihy, grafické romány a hraje hudba - Steve Reich, Phillip Glass, Thom Yorke, Robyn a dnes jsou v playlistu Lewis, A-Mei a Stars. Pokud píšu, hudba je vypnutá a měl bych se mnou konkrétní druhy knih, více poezie, uměleckých časopisů a kousky architektury.

Myslíte si, že vyrůstání v Singapuru ovlivnilo způsob, jakým jste se přiblížil své praxi a umění obecně?

Nepochybně. Ale nemám zájem o dotváření specifik, protože si myslím, že vliv je už tak těžký a nadměrný pro tolik lidí.

Jak důležitá je pro vás spolupráce?

Spolupráce je méně podobná tomu, že jsem kolegy, než přátelství, nejlépe nevynucená a ponechána na vlastní rytmy, a když je dobrá, je stejně dobrá jako láska.

Grey Projects jsou známé svým experimentálním kurátorským přístupem, jaké jsou převládající / tradiční nápady / vnímání výstav, které vás zajímají?

Že vznikající je vždy o mladé nebo o nejnovější vlně. Toto „singapurské umění“ musí mít nějaké známky nebo důsledky singapurské přední strany a středu.

Mnoho vaší práce se zabývá vyprávěními, které se zabývají městskými metropoli a točí se kolem nich. Vzhledem k tomu, že jste bydleli ve většině velkých měst po celém světě, co pro vás město žije? Jaké jsou vaše starosti a co vás na tom znepokojuje?

Baví mě města, ve kterých v současné době žiji, New York a Singapur. Jeden, miluji, protože musím, druhý miluji, protože nemůžu vydržet. Berlín si vybírá speciální místo, letos tam trávím více času. Zajímám se o paradox a paralaxu, o množnost a shromáždění, o erotiku a porno, o oblečení a nahotu, nechávám to ostatním, aby mi řekli, jestli je to rušivé nebo ne.

Je důležité být optimistický?

To je. A je stejně důležité být melancholický a skeptický.

Co pro vás přichází v roce 2015?

Mám výstavu přicházející s Michaelem Janssen Gallery v Berlíně a také kurátorkou show v ifa-Galerie Stuttgart a v Berlíně. Od ledna do března 2015 vytvářím nové video práce na singapurském festivalu Fringe. Také pracuji na své další knize.

„Requiem (Moře vás nyní nemůže dosáhnout)“ (zobrazení instalace), 2014, Jason Wee

„Autoportrét (číslo jedna)“, 2009–2014, Jason Wee

„Navždy, který nikdy nezmizí,“ 2014, Jason Wee

„Tombstone (Data)“, 2014, Jason Wee

„Tombstone (Complishments)“ (detailní pohled), 2014, Jason Wee

Nad a pod: „Lord Mountbatten Thinks of Pink“ (detailní pohled), 2009–2010, Jason Wee

Pozoruhodné ocenění

Prudential Singapore Eye Exhibition, ArtScience Museum, 2015; Requiem, moře tě teď nemůže oslovit, galerie Michaela Janssena, 2014; Rezidenční umělec, Gyeonggi Creation Center, Soul, 2014; Dean's Merit Scholar, Harvard University GSD, 2010-12; Paradise Is Jinde, ifa galerie Berlin and Stuttgart, 2009.

Loo Zihan

Loo Zihan je umělec v oblasti performance a pohyblivého obrazu se sídlem v Singapuru. Ve své práci se zajímá o efektivní přenos a proměnu hanby.

• Jméno: Loo Zihan
• Věk: 31 let
• Rodné město / sídlo: Singapur
• Galerie reprezentovaná: Žádná
• Nástroj (y) volby: Body
• Vlivy: Apichatpong Weerasethakul
• Instagram / Twitter: @loozihan
• Pokud ne umění: Tak co?
• Oblíbeným městem k vidění umění: New York
• Slova, kterými žijete: „Věrnost“.

Je výkonové umění vždy něco, co jste vždy chtěli dělat?

Ne. Chtěl jsem být grafický designér, když jsem byl mladší. Věděl jsem, že chci být v kreativním průmyslu. Nepovažoval bych se za performančního umělce, ale za umělce, který pracuje s napětím těla a zařízeními, které zachycují jeho obraz.

Existuje způsob, jak chcete, aby divák přistoupil k vaší práci? Vstupuje to do vašeho procesu?

Součástí práce je příjem a reakce publika. Mezi umělcem a jeho publikem existuje určitá spoluúčast a bezprostřednost v „živém“ představení, které je docela magické.

Jak vidíš svou práci? Máte pocit, že máte nějaký nástroj?

Umělci navrhují svou práci tak, aby měla dopad na společnost, takže ano, existuje naděje, že umění je obecně nezbytné a nápomocné k rozšíření pohledu na svět. Bohužel toto vnímání veřejnost často nezopakuje a je naší povinností zvýšit povědomí o síle a latentním potenciálu umění.

Co se týče vaší výchovy, vyrostly nějaké formativní okamžiky, které vás jako umělce ovlivnily?

Touha riskovat a tlačit se za něčí pohodlí. Vojenský odvod byl docela poučný - zvýšil mou toleranční úroveň a dal mi odhad mezí mé fyzické a duševní síly. Neřekl bych, že to byl příjemný zážitek, ale měl to dopad na můj růst jako člověka.

Na jaké umělce jste se dívali?

Apichatpong Weerasethakul.

Spousta vaší práce se zabývá velmi vážnými a hroznými problémy, obvykle pod záštitou totalitarismu.Je pro vás optimismus důležitý?

Nejsem velmi vtipný člověk a myslím, že to je nedostatek, který uznávám. Přál bych si, abych mohl být ve své práci méně intenzivní a více mizerný, ale nešťastné je, že beru věci příliš vážně.

Co pro tebe znamená krása?

Krása záleží, musí existovat v umění, pokud jen odráží nadšení. Doufám, že se veřejnost může podívat za hranice krásy nebo investovat do věcí, které nejsou ve své podstatě krásné. Toto napětí a boj o pohled na věci, které nepřinášejí divákovi potěšení, je nutné pro zpochybnění konvencí.

Proč by se lidé měli zajímat o umění?

Protože umění je nelogické, vzdoruje logice - není důvod, aby existoval, a v tomto nelogickém spočívá síla umění. Pokud je vše na světě organizováno do zdůvodnění a pragmatiky, byl by to velmi nudný svět, ve kterém žijeme.

Jak byste se teď srovnali s tím, kdy jste začínali?

Méně naivní, ale bohužel také méně hloupé a tvrdohlavé.

Jaký je konečný cíl?

Žít život, který stojí za to žít, dělat práci, na které záleží a obstojí v zkoušce času.

"Cane," 2012, Loo Zihan

„Valné shromáždění umělců - archiv Langenbach“ (detailní pohled), 2013, Loo Zihan

Pozoruhodné ocenění

Samostatná výstava „Archivační kůl“ na rozvodně, 2012; Ocenění Stipendijní stipendium Jamese Nelsona Raymonda, 2011; Ocenění „Nejlepší scénář“ pro práh (film), 1. singapurské ceny krátkých filmů, stanice, Singapur, 2010; Valedictorian pro školu umění, designu a médií, Technologická univerzita Nanyang, Singapur, 2009; Ocenění „Nuovo Sguardi“ na 23. filmovém festivalu Turín GLBT (Itálie), 2008.

Nguan

Vystudoval filmovou a video produkci na Severozápadní univerzitě v Illinois, Nguan je singapurský fotograf, jehož práce se zabývá touhou velkých měst, obyčejnými fantaziemi a emoční globalizací.

• Jméno: Nguan
• Věk: 41 let
• Rodné město / sídlo: Singapur
• Galerie reprezentovaná: Žádná
• Nástroj (nástroje) výběru: Camera
• Vlivy: Raoul Coutard
• Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
• Pokud ne umění: Fotbalista
• Oblíbeným městem k vidění umění: New York
• Slova, kterými žijete: „Velbloud je kůň navržený výborem.“

Co pro tebe znamená krása?

Všechno.

Co je důležité, když se někdo podívá na vaši práci?

Doufám, že to bude ovlivněno.

Přišli jste z kreativní rodiny vyrůstající?

Byli jsme mírně kreativní. Můj otec byl architekt. Můj bratr a já jsme vytvořili komiksy, abychom se bavili.

"Bez názvu," 2013, Nguan

Když jste byli mladí, rostly nějaké formativní okamžiky, které vás jako umělce ovlivnily?

Nemůžu o tom mluvit.

Co dělá fotografii dobrým?

Výmluvnost. Obrázek by měl být plně artikulární, aniž by se spoléhal na potenciální berle, jako jsou textové titulky nebo zvuk.

Myslíte si, že se snažíte konverzovat s divákem se svými kousky?

Ano absolutně. Pojďme mluvit pouze s obrázky a mumláme k empatii.

Je fotografování něco, co jste vždy chtěli dělat?

Ne, až do pozdních dvacátých let jsem se o fotografii vzdáleně nezajímal. Myslel jsem, že budu ilustrátorem, spisovatelem nebo filmařem. Až v určitém okamžiku jsem poznal potenciál fotografie. Poskytuje zdání skutečného světa, které nelze srovnávat s žádným jiným plavidlem. Samozřejmě může být tato podoba zesílena, zneužita nebo ozdobena - v tom spočívá umění.

Jste známí přísnou prací s analogovými procesy a zařízeními. Existuje něco o jejich omezeních, éterických vlastnostech nalezení dokonalého záběru, skutečnosti, že světlo musí fyzicky reagovat na chemikálie na filmu ve fotoaparátu ... Existuje poetický důvod pro váš analogový přístup?

Moje důvody jsou nezvykle fetišistické. Při fotografování na film zachycujete teplo ve formě světla. Negativ, který je odhalen v něčí přítomnosti, musí být přeměněn jeho teplem, než bude možné vytvořit obraz. Tento film tedy obsahuje fyzický důkaz o životě.

Jaký je konečný cíl?

Není žádný. Práce je vlastní odměnou.

„Bez názvu“ ze série Singapur, 2011

„Bez názvu“ ze série Singapur, 2011

„Bez názvu“ ze série Shibuya, 2011

„Bez názvu“, 2008

„Bez názvu“ ze série Singapur, 2012

„Bez názvu“ ze série Singapur 2013

Pozoruhodné ocenění

(Samostatné výstavy) „How Loneliness Goes“, M1 Singapore Fringe Festival, ION Art, Singapur, 2015; 24/7 představující Nguan, Sculpture Square, Singapur, 2013. (Skupinové výstavy) „Once Upon This Island“, Singapurské muzeum umění, 2015; ‘Deset milionů pokojů touhy. Sex v Hongkongu Para / Site, Hong Kong, 2014. (Trvalé sbírky) Singapurské muzeum umění.

Ming Wong

Ming Wong je multi-talentovaný, mezinárodně uznávaný singapurský umělec, který rád prozkoumává měnící se povahu identity napříč kulturami prostřednictvím dýh jazyka a hry.

• Jméno: Ming Wong
• Věk: 43 let
• Rodné město / sídlo: Singapur / Berlín
• Galerie reprezentovaná: Vitamin Creative Space (Guangzhou), carlier | gebauer (Berlín)
• Nástroj (y) volby: rtěnka
• Vlivy: Pasolini
• Instagram / Twitter: Žádné
• Pokud ne umění: Klobouk
• Oblíbeným městem k vidění umění: Berlín
• Slova, kterými žijete: „Je to jen umění.“

Mohl byste mi říct víc o svém procesu?

Zahrnuje výzkum historie kina, příběhů za natáčením určitých filmů, osobních příběhů režisérů, herců, herců a štábu před a po filmu, pozadí (času a místa, kde a kdy byl film natočen atd.) .) a jak mají filmy v současné době rezonanci nebo dopad.

Co je to o poslechu ostatních lidí, o jejich zážitcích nebo o jejich názorech, které vám při práci pomáhají?

Rád poslouchám, jak lidé mluví o svých oblíbených filmech.

Kdy jsi poprvé zamířil do Berlína? Jaký byl ten přechod a jaká byla komunita?

V roce 2007 jsem se přestěhoval do Berlína, bylo tam hodně prostoru, duševního i fyzického, na přemýšlení a práci. Nájemné bylo tehdy opravdu levné. Je to pomalu gentrifikační.

Jak vyrůstat v Singapuru ovlivnil způsob, jakým jste se blížili k filmu a umění obecně?

V Singapuru můžete sledovat kino z různých zemí. Multikulturní aspekt v populární kultuře je něco jedinečného a nelze jej považovat za samozřejmost.

„Windows On The World (Část druhá: Šanghaj)“ (detailní pohled), 2014, Ming Wong

Kino je považováno za „jazyk reality“ průkopníky italských auturů, jako jsou Fellini a Pasolini. Některé ze svých prací jste popsali jako „podněcování“. Co pro vás znamená realismus? Cítíte, že aspekty iluze mohou přinést pravdu jasnějším a viditelnějším způsobem?

Artifice je klíčem k pravdě.

Ve vaší práci existuje dualita „vtipné“ a „znepokojivé“. Je humor důležitý? Je to něco, o čem přemýšlíš?

Humor je důležitá zbraň proti kontrole myšlenek.

Kino se točí kolem umění vyprávění a vyprávění příběhů. Často přemýšlíte o divákovi?

Mé zázemí bylo v divadle, takže člověk uznává publikum a jak si mohou myslet nebo cítit. Abychom to dokázali efektivně, potřebujeme určité „empatie“.

Co se týče vaší výchovy, vyrostly nějaké formativní okamžiky, které vás jako umělce ovlivnily?

Můj otec mě povzbudil ke čtení; každý víkend mě vzal do knihkupectví MPH - cenný dárek.

Jaké jsou myšlenky na souvislost mezi uměním a kinematografií?

Definici kina považuji za vyvíjející se: kino, pohyblivý obraz, video: kombinuje několik disciplín: literatura, divadlo / performance / malba (obraz v rámečku), hudba atd. Je to silné médium, které pohání vaše srdce a mysl.

Co pro vás přichází v roce 2015?

Moje první institucionální samostatná výstava v Číně, v UCCA v Pekingu, se otevírá v červnu. Natáčím pro něj nový materiál v Šanghaji. Bude to poprvé, co budu dělat úplně novou práci v pevninské Číně. Také pracuji na provizi pro tříletý rok Asie-Pacifik.

“After Chinatown” (detailní pohled, nahoře a dole), 2012, Ming Wong

Videozáznamy z filmu „Já ve mně“ (detailní pohled, shora, dole a dole), 2013, Ming Wong

Pozoruhodné ocenění

„Ostrovy na pobřeží Asie“, Para Site / Spring Workshop, Hong Kong, 2014; Neomezeno, Art Basel, Švýcarsko, 2014; „Já ve mně“, Shiseido Gallery, Tokio, Japonsko, 2013; „Ming Wong: Making Chinatown“, REDCAT, Los Angeles, USA, 2012; „Život napodobování“, Singapurský pavilon, 53. benátské bienále, Itálie, 2009.

Zulkifle Mahmod

Zulkifle Mahmod je v popředí generace zvukových mediálních umělců v singapurském současném uměleckém vývoji, přijímá multidisciplinární / multižánrový přístup, který zahrnuje také kresby, tisky, sochy a ready-mades.

• Název: Zulkifle Mahmod
• Věk: 39 let
• Rodné město / sídlo: Singapur
• Galerie reprezentovaná: Yeo Workshop
• Nástroj (y) volby: Zvuk
• Vlivy: Joseph Beuys, Jeff Koons, Merzbow
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• Pokud ne umění: Žádný nápad
• Oblíbeným městem k vidění umění: Berlín
• Slova, kterými žiješ: „Věř v sebe.“

Mohl byste mi říct víc o svém procesu?

Rád chodím hodně a jen pozoruji lidi a mé okolí. Poté jsem vložil všechny své myšlenky a nápady do své skici, než začnu s vlastním kresbou, kde experimentuji s technologií.

Kde nakreslíte hranici mezi technologickým a uměleckým?

Když se technologie stane hlavní součástí. Vždycky dávám umělecké nejdříve technologii. Technologie je jen médium jako malba, sochařství a keramika.

Na jaké umělce se díváte?

Vždy mě ovlivnili Joseph Beuys a Jeff Koons. Překvapivě nejsem tolik ovlivněn zvukovými umělci. Četl jsem o Johnu Cageovi a jeho práci a je to zajímavé, ale nějak to neovlivňuje mou práci.

Je zvukové umění něco, co jste vždy chtěli dělat?

Byl jsem vyškolen jako sochař. Když jsem v roce 2001 bydlel v norské Oně v Nizozemsku, byl jsem seznámen se zvukovou prací. Tehdy to bylo spíš jako počítačová hudba. Takže když jsem se vrátil do Singapuru, prozkoumal jsem další zvuk.

Co pro tebe znamená krása, když se vzdal většiny času od vizuálního aspektu?

Schopnost přeměnit hluk na něco příjemného a být součástí vás.

„Žádná látka“ (podrobné zobrazení), 2014; Zulkifle Mahmod

Co může umění sdělit, že jiná média nemohou?

Duše a poctivost.

Myslíte si, že vyrůstání v Singapuru ovlivnilo nebo ovlivnilo způsob, jakým jste se přiblížili své praxi a umění obecně?

Samozřejmě. Nemůžu to popřít. Je to nejdůležitější část mě a mé práce.

Existuje způsob, jak chcete, aby divák přistoupil k vaší práci? Vstupuje to do vašeho procesu?

Ne. Jednoduše přistupujte k tomu, jak chtějí. Je lepší přistupovat k němu otevřeně, jako k jakýmkoli jiným uměleckým formám.

Myslíte si, že se umělecké a technologické světy přibližují k sobě, nebo by se měly přibližovat?

Myslím, že by se měli pohnout blíže k sobě. Rozšíří slovní zásobu práce dále. Přesto bychom neměli ignorovat duši díla.

„Žádná látka“ (podrobné zobrazení), 2014; Zulkifle Mahmod

„ARENA V2“ (detailní pohled, shora a níže), 2014; Zulkifle Mahmod

„Sonic Encounter“ (detailní pohled, Singapur), 2014, Zulkifle Mahmod

„Sonically Exposed“ (detailní pohled), 2014, Zulkifle Mahmod

„Dancing with Frequencies“ (detailní pohled), 2009, Zulkifle Mahmod

"Sonic Dome." Empire of Thoughts ”(detailní pohled), 2007, Zulkifle Mahmod

Pozoruhodné ocenění

ZUL: SONICALLY EXPOSED, Galerie soukromého muzea, Singapur, 2014; STŘEDNÍ VELKÉ: Výměnný materiál a metody v současném umění, Singapurské muzeum umění, Singapur, 2014; Realm in the Mirror, Vision out of Image, Muzeum umění Suzhou Jinji Lake Art, Čína, 2013; UMĚNÍ UMĚNÍ 9. FESTIVAL SOUČASNÉHO UMĚNÍ, Ptuj, Slovinsko Bastija, 2011; 52. Benátské bienále, Singapurský pavilon, Benátky, Itálie, 2007.

Jahan Loh

Jahan Loh je vizuální umělec, jehož kořeny jsou pevně zakořeněny v polemice klasického i street artu. Jahan Loh spojuje tradiční média s partyzánskou estetikou, aby vytvořil nenapodobitelný styl.

• Jméno: Jahan Loh
• Věk: 38 let
• Rodné město / sídlo: Singapur
• Galerie zastoupená: Chan Hampe Galleries (Singapur),
• Óda na umění (Singapur), Mingart (Tchaj-pej)
• Nástroj (nástroje): Aerosolové barvy, akrylové barvy, značkovače
• Vlivy: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / žádný Twitter
• Pokud ne umění: Tak co?
• Oblíbeným městem k vidění umění: New York
• Slova, kterými žijete: „Podívejte se na svět z jiné dimenze.“

Jak konceptualizujete kus?

Začíná to pojmem myšlenek a jejich zúžením, jsem docela nutkavý skicář a své myšlenky vkládám do skicáře a rozvíjím tyto počáteční myšlenky do konceptů a pokusím se tyto kousky poté malovat nebo vyřezávat, aby se vytvořila série prací.

Kdy víte, že jste skončili s kusem?

Myslím, že to víte, když to víte, je těžké říct. Některé obrazy trvají krátce a jiné trvat až jeden rok.

Jak vidíš svou práci?

Stále probíhá obrovská práce. Stále je toho tolik, co chci vytvořit, ale já jsem omezen tím, že mám jen jednu dvojici rukou.

Myslíte si, že je spolupráce důležitá?

„Full Metal Twenty Three“, 2014, Jahan Loh

Spolupráce jsou vždy zajímavé, ale musí dávat smysl. Součinnost různých stran při vytváření něčeho může být obtížná, ale zábavná.

Kdy jste se poprvé přestěhovali na Tchaj-wan? A jaký byl tento přechod?

Možná jsem byl mladší a měl jsem štěstí, že jsem byl obklopen v novém prostředí se společností přátel, takže se mi ve srovnání s mým návratem do Singapuru před třemi lety necítil takový přechod.

Jak se cítíte dnes ve stavu street artu, protože je stále více přijímán a zcela nepochopen jako „hra ve formě“? Myslíte si, že může existovat bez jeho pravdy? raison d'être, který byl vždy založen na nesouladu, rozmanitosti a povstání?

Pouliční umění je povoleno v městském stylu a velmi se liší od graffiti. Řekl bych, že graffiti je jako divoký tygr v džungli a street art je jako tygr v zoo. Obě entity mají stejnou DNA, ale ve všech z nich mají odlišného ducha a poselství. Jeden je duchem vzpoury a druhý je ukázkou kontroly. Nemyslím si, že s oběma podobami projevu je něco špatného, ​​je to jen odraz měnících se časů.

Máte pocit, že vaše účast ve světě módy souvisí s vaší uměleckou praxí?

Neodděluji projekty do umění, módy nebo designu. Myslím, že vše pochází z umění, a věci, které to oddělují, jsou jen různá média a permutace původního konceptu, který byl vyjádřen jako umělecká díla. Tradiční umělecké instituce v Singapuru, jako jsou muzea, jsou romantičtí puriténi žijící v minulé éře, oddělují design ve světě designu, umění ve světě umění a módu ve světě módy. Nevidí, že ve skutečném světě je vše spojeno. Dnes mají lidé obecně sofistikovanější pochopení vztahu mezi těmito entitami. Lidé v módě rozumí tomu, co se považuje za pouliční umění, lidé ve světě umění chápou tenisky a pouliční oblečení. Dnes se všechny tyto estetické světy sloučily do jednoho obrovského kulturního hřiště s mnoha platformami pro současné umělce.

Proč by se lidé měli zajímat o umění?

Všechno je propojené, umění napodobuje život, takže možná by se člověk měl podívat na život z jiné perspektivy.

Mnoho umělců, se kterými jsme hovořili, využili Instagram nejen jako komunikační nástroj, ale jako zdroj inspirace. Jak používáte Instagram?

Používám to pro zábavu a pro prohlížení zajímavých fotografií.

Co se děje?

Připravuji nové dílo pro svou uměleckou rezidenci v MANA soudobé a show v NYC a Taipei.

"The Ratrace", 2011, Jahan Loh

„Mars“ 2011, Jahan Loh

"Peking 01," 2011, Jahan Loh

"The Risen", 2011, Jahan Loh

Pozoruhodné ocenění

Džentlmenská liga (společná show s Johnem “CRASH” Matosem), Miami Basel / USA, 2014; THREE (Samostatná umělecká show, sponzorovaná Casio G-Shock), Wangfujing / Peking, 2014; Duch: Tělo na přelomu století, Singapurské muzeum umění, Singapurské bienále 2013, Sochařské náměstí, Singapur 2013; Double Dragon (společná show se Stevem Caballerem), UNITY Gallery / Hong Kong, 2013; Hrdina pracující třídy, Chan Hampe Galleries, Singapur, 2013.

Vstupní stránka: Full Metal Twenty Three, 2014, Jahan Loh.

Tato stránka ve směru hodinových ručiček zleva: Peking 01, 2014; Mars, 2009; The Ratrace, 2011; The Risen 02, 2013, Jahan Loh.

Jason Lim

Jason Lim je singapurský umělec, jehož repertoár děl zahrnuje keramiku, fotografii, videoart, umění instalace a performance. Organizoval a vytvořil různé platformy pro alternativní umělce umění, kteří se setkávají a spolupracují. V současné době vyučuje na School Of The Arts v Singapuru.

• Název: Jason Lim
• Věk: 48 let
• Rodné město / sídlo: Singapur
• Galerie v zastoupení: Gajah Gallery
• Nástroj (nástroje) výběru: Heart
• Vlivy: Boris Nieslony, Norbert Klassen
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / žádný Twitter
• Pokud ne umění: Uč
• Oblíbeným městem k vidění umění: Benátky
• Slova, kterými žijete: „Šance, volba, změna.“

Pracujete v řadě médií. Jak jsi začal? A jaké je vaše spojení s keramikou?

Různé nápady potřebují různá média pro vyjádření a provedení. Je také zdravé, že umělec je ochoten riskovat zkoumání různých médií a vystoupit ze své zóny pohodlí. Měl jsem školení v keramice, ale začal jsem s uměleckou praxí, a to instalačním uměním a pak výkonným uměním.

Slyšel jsem, že jsi začal meditaci. Je to zmírnit chaos ve vašem životě nebo doplnit stávající zájem o trpělivost a stoicismus?

Doufám, že s meditací budu lepší lidskou bytostí.

Vyrůstal jsi duchovně?

Byl jsem vychován v rodině, kde byl můj otec taoista a moje matka praktikovala japonský buddhismus. Každý pátek jsem studoval v katolické škole a mnou byla bývalá manželka muslimka. Nyní žiji podle učení Buddhy. Takže jděte na to.

Existuje způsob, jak chcete, aby divák přistoupil k vaší práci? Vstupuje to do vašeho procesu?

Zajímám se o vytváření obrázků a povzbuzuji diváka, aby interpretoval svou práci podle svých vlastních životních zkušeností. Tímto způsobem díla obohacují vrstvy významů vytvořené diváky.

Co pro vás osobně dělá viscerální vložení do vašich představení? Máte pocit, že je terapeutický, druh katarze?

Je důležité mít v mé práci vlastní přítomnost. Přítomnost těla umělce je jednou ze čtyř důležitých esencí performančního umění. Dalšími třemi esencemi jsou čas, prostor a publikum. Už nejsem Jason Lim během představení, jsem tělo v reálném čase a prostoru, které realizuje myšlenku, svědkem skupiny lidí.

Pomáhá tvorba práce v boji proti frustrace?

Někdy je to frustrující proces prací. Vidím tato díla jako výzvu pro budování postav. Raději beru výzvy pozitivně jako učební cestu, o které je život všude - něco se učíme každý den až do dne, kdy přestaneme žít.

Jak vás vyrostl v Singapuru?

„Omezení“ v Singapuru pro mě vytvářejí hranice, abych se zasadil o svou uměleckou praxi. Považuji to za náročné a ovlivňuje mě způsobem, jakým přemýšlím, vytvářím a prezentuji věci. Druhou věcí o Singapuru, která mě ovlivňuje, je neustálý vývoj. Tato neustálá změna, strhávání a přestavba mi ukazuje, že pojem nic není trvalý. Toto porozumění ovlivňuje způsob, jakým používám materiály v mé keramické i výkonové umělecké praxi.

Jak byste se teď srovnali s tím, kdy jste poprvé začínali?

Zestárl jsem a mám širší perspektivu věcí. Se zkušenostmi a zralostí mohou být stejné problémy řešeny odlišně.

Jaký je pracovní režim pro vás a liší se v závislosti na médiu, ve kterém pracujete?

Nové zkušenosti, nová místa, nové kultury, zajímavá lidská chování a rituály, historie, příroda a konverzace - to vše může pro mne vyvolat nové způsoby práce.

Proč by se lidé měli vůbec o umění zajímat?

Protože umění je o životě.

"Head Stones, Patagonia, Chile," 2014, Jason Lim

Série „Landscape Studies“ (detailní pohled, shora a dole), 2013, Jason Lim

Pozoruhodné ocenění

Spoluautor uměleckého ředitele a umělecký ředitel budoucnosti představivosti (mezinárodní umělecká událost představená v Singapuru) 2 (2004) a 5 (2008) a 7 (2011), 8 (2012) a 9 (2014); Hostující umělec, který se připojí ke kolektivu performančních umění Black Market International na své 25. výroční oslavě v Polsku, Německu a Švýcarsku, 2010; Cena Jurora, 4. světové bienále keramiky, Korea, 2007.

Ho Tzu Nyen

Ho Tzu Nyen je singapurský vizuální umělec, který pracuje především ve filmu, videu a performance a nedávno vyvinul multimediální instalace v oblasti životního prostředí. Také rozsáhle psal o umění.

• Název: Ho Tzu Nyen
• Věk: 38 let
• Rodné město / sídlo: Singapur
• Galerie reprezentovaná: Žádná
• Nástroj (y) volby: Nervový systém
• Vlivy: Andrei Tarkovsky, Gilles Deleuze
• Instagram / Twitter: Žádné
• Pokud ne umění: Pak si jen přečtu…
• Oblíbené město pro zobrazení umění: Žádné
• Slova, kterými žijete: „Zůstaňte naživu.“

Filmuje se vždy něco, co jste vždy chtěli dělat?

Vůbec ne. Vlastně jsem nejdéle vůbec nechtěl nic dělat, ale prostě jsem nechal na svých vlastních zařízeních, abych mohl sledovat a zkoumat své různé kuriozity.

Říká se, že v popisech vás jsou filozofické texty jednou z vašich starostí. Na jaké filozofy / spisovatele / teoretiky jste se podíval? Existuje zvláštní oblouk filosofie, který vás zajímá?

Pro mě bylo důležitých mnoho spisovatelů a myslitelů. Kdybych jen musel pojmenovat jednu, byl by to Friedrich Nietzsche. Nemyslím si, že existuje zvláštní oblouk filozofie, ke kterému jsem přitahován, ale knihy, které mě nejvíce pohnou, jsou knihy, ve kterých byla moje zkušenost s čtením intenzivně fyzická.

Myslíte si, že vyrůstání v Singapuru ovlivnilo způsob, jakým jste přistupovali k filmům a umění obecně?

Nevyhnutelně ano.

Jaký je pracovní režim pro vás a liší se v závislosti na médiu, ve kterém pracujete?

Pracovní režim je náročný, bez ohledu na médium.

Vypadá to, že jste do všeho vložili obrovské množství výzkumu. Často přemýšlíte o divákovi?

Ano. Dílo žije pouze v prostoru mezi uměleckým objektem a publikem.

Vidíte ve své práci instrumentálnost?

Mě ne. Myslím, že je důležité, aby umění fungovalo jako silová pole proti instrumentálnosti.

Co pro tebe znamená krása?

Dokonale jasný paradox.

Vaše filmy se obvykle zabývají paradoxy a nejistotou. Je dualismus něčím, co vás zajímá?

Zajímá mě soužití singularity a multiplicity.

Co se chystá v roce 2015?

V únoru mám dva připravované projekty v Berlíně. První se jmenuje „Bezejmenný“, film o osobě známé jako Lai Teck, která byla generálním tajemníkem Malayanské komunistické strany v letech 1939 až 1947, a trojitým agentem. Druhý se jmenuje „Jméno“, film o neexistujícím autorovi známém jako Gene Z. Hanrahan, který napsal jeden z nejranějších a nejpoužívanějších historických záznamů o malajském komunismu.

„ZEMĚ“ (detailní pohled), 2009–2012, Ho Tzu Nyen

„Projekt Bohemian Rhapsody“, 2006, Ho Tzu Nyen

“The Cloud of Unknowing” (detailní pohled), 2011, Ho Tzu Nyen

Pozoruhodné ocenění

"Jsem rád, že jsem mohl produkovat nová díla," říká Tzu Nyen, přičemž jeho nejnovějším dílem je "Deset tisíc tygrů" - divadelní představení představené loni v divadle Esplanade Theatre a na vídeňském festivalu, které bude cestovat do Sydney a Gwangju letos v roce 2015.

Heman Chong

Heman Chong je globálně uznávaný singapurský konceptuální umělec, který je známý svými instalačními pracemi, ale stejně dobře se cítí s kartáči, barvami a malbami.

• Jméno: Heman Chong
• Věk: 37 let
• Rodné město / sídlo: Singapur
• Galerie reprezentovaná: Rossi & Rossi, Wilkinson Gallery, Vitamin Creative Space
• Nástroj (y) volby: Nesmysl
• Vlivy: Na Kawaru
• Instagram / Twitter: Ne Instagram / @ hemanchong
• Pokud ne umění: Escort
• Oblíbeným městem k vidění umění: Londýn
• Slova, kterými žijete: „Čas letí jako šíp, ovoce letí jako banán.“ - Groucho Marx

Proč by se lidé měli zajímat o umění?

Poslední věcí, kterou bych chtěl udělat, je říct někomu, co by měli nebo neměli dělat. To je také důvod, proč nemůžu mít děti.

Vidíte ve své práci instrumentálnost?

"To nejhorší, co by se mohlo někomu stát, by bylo, že by ho nikdo nepoužíval." Děkuji, že jste mě použil, i když jsem nechtěl, aby mě někdo používal. “ - Kurt Vonnegut, Sirény Titanu

Co je pro vás nejvýhodnější?

Skvělý sex.

Jak byste se teď srovnali s tím, kdy jste poprvé začínali?

Myslím, že jsem o sobě méně vážný. Život je jednodušší, když se můžete smát věcem.

Mnoho vaší práce je svléknuto, redukováno na téměř čistou informaci a zlehčující umělecký objekt. Cítíte se tím, že odstraníte zřejmé spouštěče a ozdobné předměty, které lidem umožňují „vidět“ více a více se osobně zapojit?

Mám zájem o to, aby věci, které jsou jen jedním krokem odstraněny z jejich původního záměru. Kníhkupectví, které prodává pouze sci-fi knihy, obrazy, které fungují jako obálky knih, milion vizitek zatemněných a položených na podlaze - tyto věci umožňují člověku vstoupit do situace, kdy by pochopili, že realita se skládá z tolika různé sady realit na základě toho, co lidé říkají, že by věci měly nebo neměly dělat v určitých časových okamžicích. Mám velký problém s autoritou.

Jaké jsou vaše myšlenky na krásu?

Baví mě dělat krásné věci.

Vaše přítomnost na sociálních sítích je neuvěřitelně hravá a rozmanitá. Je to zdroj pro vaše umění?

Není to zdroj. Je to závislost.

Máte zájem o futurismus, myslíte si, že se umělecké a technologické světy přibližují k sobě, nebo by se měly přibližovat?

Jsem umělec, ne věštec. Nemůžu předvídat budoucnost.

Jaký je konečný cíl?

Nevím.Pokud to zjistíte, napište mi prosím e-mail.

Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014, Heman Chong

"Pobřeží Mosquito / Paul Theroux," 2013, Heman Chong

„Rogue Male / Geoffrey Household,“ 2014, Heman Chong

"Elementární částice / Michel Houellebecq," 2013, Heman Chong

Pozoruhodné ocenění

„Nikdy, nudný okamžik“, Art Sonje, Soul, Jižní Korea, 2015; „Zánik maraton“, Serpentine Galleries, Londýn, Velká Británie, 2014; ‘10. bienále Gwangju, Gwangju, Jižní Korea, 2014; „Asia Pacific Triennale 7“, Queensland Art Gallery, Brisbane, Austrálie, 2012; „Kalendáře (2020–2096)“, Muzeum NUS, Singapur, 2011.

Příběh Kredity

Text od Tan Boon Hau

Fotografie podle dlouhých obrázků

Markéta Procházková jako Kylie Minogue - "Can't Get You Out Of My Head" | Tvoje tvář má známý hlas (Smět 2024).