STPI přináší Do Ho Suh a Aquilizans do Art Basel Hong Kong

Alfredo & Isabel Aquilizan, „Plavidlo po přechodech: Projekt další země I, 2017“, kartonová buničina s sítotiskem na plátno, 144 x 349 cm. Obrázek se svolením STPI - Creative Workshop & Gallery.

Vyjednávání identity a pocitu sounáležitosti ve světě je v mnoha ohledech trvalým stavem člověka. Díváme se dovnitř, abychom hledali jedinečné vlastnictví sebe sama, o náhodných vztazích a prostředích, do kterých je zapojeno sebevědomí. Toto vlastnictví je často ztělesněno v konceptu domova. Je to fyzicko-psychologické místo, které může existovat pouze v celé oběma rovinami; volně půjčit si geografa J. Nicholas Entrikinův termín, domov je „mezera mezi prostorem“ nebo místem setkání dvou mezer, které nelze oddělit.

Místo a právo na něj se staly jednou z největších zlomových linií mezinárodní politiky, protože debaty o imigraci, postavení uprchlíků a okrajových identitách propukly za poslední rok. V době, kdy koncept domova - na bezpečném místě, ke kterému patří - nebyl zdánlivě nikdy více zpochybňován nebo vyhledáván, dal práci korejského umělce Do Ho Suh nový význam.

Do Ho Suh, „Modrý tisk (vícebarevný)“, 2013, kresba nití vložená na ruční bavlněný papír STPI, 131,5 x 168 cm. Snímek se svolením Do Ho Suh a STPI - Creative Workshop & Gallery.

Do se narodil v roce 1962 v Jižní Koreji a vyrostl uprostřed hospodářské expanze pod autoritářským vedením Park Chung Hee. Akutní pocit vysídlení, který se přestěhoval do USA ve dvaceti devíti letech, aby studoval umění na škole designu na Rhode Island School of Design, zpochybnil jeho identitu a její kořeny. Jde o jednostrannou linii výzkumu, která vedla k dílům, které jsou mocnými artikulacemi místa, dislokací, paměti a sounáležitosti.

Tkaninové sochy jeho minulých i současných domovů a pracovních prostorů, pro které je nejznámější, jsou úžasně krásné. Přestože jsou to modely v měřítku od jednoho k jednomu, jsou méně obyvatelnými replikami než transcendentální stopy času a místa. Použití barevných průsvitných textilií pro struktury jim dodává podivné napětí. Oscilují mezi melancholií a sanguinou, monumentalitou a křehkostí.

V tom smyslu, že se jedná o sochy, které nutí jednoho vstoupit nebo vyvolat psychologický vstup a obsazení, lze tyto sochy přesněji popsat jako prahy. "Mám zájem o přenosný prostor, chci s sebou tuto věc vzít," řekl Do o své motivaci. Jeho díla neztělesňují jen pohyb mezi místy, která označují průchod života; jsou to mementa naší schopnosti vnímat místa, na která přicházíme, pouze ve vztahu k místům, ze kterých jsme vstoupili.

Do Ho Suh, „Myselves“, 2014, kresba nití zabudovaná na ruční bavlněný papír STPI, 168 x 132,5 cm. Snímek se svolením Do Ho Suh a STPI - Creative Workshop & Gallery.

Do posledních let Do Do přivítal do své praxe dvourozměrná média a vytvářel nitě, rubíny, litografie a cyanotypy. Tato díla byla vyvinuta ze dvou rezidencí umělců v Singapurském tiskovém institutu Tyler Print Institute (STPI) v letech 2010 a 2015. Společnost STPI, která se specializuje na tisk a výrobu papíru, je známá svým úzkým spoluprací s umělci. Rezidence umělců často zaklínadla neočekávané experimentální techniky a umělecká díla, která zavedla nové způsoby zobrazení umělecké praxe a případ Do není výjimkou.

Pro Do je přechod na papír a grafika ze sochařství jakýmsi zpětným překladem. Jeho nitě kresby ve skutečnosti často začínají životem jako trojrozměrné modely: kousky želatinového papíru jsou sešity před tím, než jsou rozpuštěny v mokrém, čerstvě vyrobeném papíru a zanechávají stopy po vláknech. Na rozdíl od přesnosti a svědomitosti detailů jeho soch jsou tyto nitě kresby ve srovnání neomezené a bujné. Téměř manická spleť a opakování tvarů nití naznačují, že zahrnuje dětskou, volnou představivost. Objev této nově objevené svobody, který vznikl z jeho rezidence v roce 2010, byl pro společnost Do tak hluboký, že se v roce 2015 vrátil do STPI, aby pokračoval v rozvoji média.

Druhá rezidence viděla Do prozkoumat další překlad svých trojrozměrných děl do dvourozměrného. Při práci s menšími sochami každodenních předmětů, s nimiž se setkal, jako jsou žárovky, hasicí přístroj a výstražná podložka, je vystavil přímo na fotocitlivý papír. Výsledné cyanotypy jsou ještě zatčenější než jeho sochy; chybí-li jejich barva, stávají se fantomovými stopami stopy, rentgenového obrazu, kde je hmota prázdná a prostor se zhroutí. "Myslím, že nakonec hledám něco nehmotného," říká Do, "vidět něco, co nevidím ... jakýsi zbytek."

Dalším dílem práce, kterou Do vyvinul, je řada trojrozměrných třecích obyčejných domácích předmětů, jako jsou kliky dveří a spínače. Vyrobené z papíru a pastelů, jsou kaučuky upevněny na zeď způsobem malování.Přináší jeho umělecké průzkumy do plného kruhu jako formu intuitivního kreslení prostoru, které se Do od té doby rozšířil a nahrál celý svůj newyorský byt v „Rubbing / Loving“ (2016). Zatímco jeho předchozí textilní sochy evokovaly myšlenku domova jako psychologického prostoru zavěšeného mezi materiálem a nehmotným materiálem, kaučuky jsou přímým fyzickým relikviem domova, se všemi jeho nečistotami a prachem zachyceným in situ.

Do Ho Suh, „WC Bowl-04“, Byt A, 348 Západní 22. ulice, New York, NY 10011, USA, 2016, cyanotyp na papíře Saunders 638g, 139 x 106 cm. Snímek se svolením Do Ho Suh a STPI - Creative Workshop & Gallery.

Jako dvojrozměrná díla lze kresby a cyanotypy považovat za konečnou realizaci Doovy touhy po přenosných prostorech. Určitě se mnohem snáze přenášejí a ve své nedokonalosti jsou intimnější. Při pohledu na jeho sochařské kousky v látce a papíru je však Doovo dílo připomínkou, že snad „domov“ nelze nikdy zachytit jako celek. Jeho krása spočívá v pohybu mezi nimi, procházení fyzickým prostorem a psychologickém obydlí.

Do Ho Suh ve studiu. Obrázek se svolením STPI - Creative Workshop & Gallery.

Několik kreseb nití Do bude vystaveno na stánku STPI na nadcházejícím Art Basel Hong Kong ve dnech 29. – 31. Března a doplňující Doovy práce jsou výběr děl z dua Alfredo a Isabela Aquilizana založeného na Manile. Podobně jako Do, Aquilizané stále zkoumali myšlenku domova, identity a kolektivní paměti v souvislosti s kulturním vysídlením (konkrétně také jejich vlastní migrací do Austrálie v roce 2006) a sociálním otřesem. Mnohé z jejich děl jsou tiše provokativními a důstojnými zkouškami dopadu nuceného pohybu nebo vyvlastnění v komunitách zbavených svobody. Mezi klíčová díla patří „Křídla“ (2009), sochy andělského křídla vyrobené z pantoflí chovanců singapurského nápravného zařízení a „In-Habit: Project Another Country“. (2012), rozsáhlá instalace inspirovaná chabými obydlími a putovní existencí marginalizovaných lidí Badjao na jihozápadním Filipínách.

Alfredo & Isabel Aquilizan, „Obydlí po obydlí: Projekt další země IV, 2017“, kolektor, tištěný z komprimované lepenky na 638 g papíru Saunders, 141 x 133,5 x 2,5 cm. Obrázek se svolením STPI - Creative Workshop & Gallery.

To, co se ukáže v Art Baselu v Hongkongu, je ve skutečnosti reinterpretace slova „In Habit“. Původně spolupráce, která cestovala Austrálií a Japonskem a vyzvala návštěvníky, aby se přidali k instalaci postavením malých lepenkových obydlí, Aquilizané znovu použili karton k vytvoření evokativních kolografů a sítotisků pečlivě nastíněných ručně kartonovou buničinou. Poprvé se objeví na průkopnické výstavě 2017, kterou pořádá STPI s názvem „Fragmenty a dojmy“, budou uvedeny ve speciální kabinetní kurátorské sekci veletrhu. Transformovaná práce je ještě výraznějším projevem dislokace a fragmentace komunity než původní. Doslova rozmačkané a zploštělé ozvěny bombardovaly stránky a stopy nečistot, které připomínají křehkost domova a jeho zranitelnost.

Tento článek napsal Rachel Ng pro Art Republik 18.

Více informací na stpi.com.sg.