Výstavy v Singapuru: Hermès ubytuje umělce Takashi Kuribayashiho „Resonance of Nature“

Ve výstavním okně vlajkové lodi Hermès v Singapuru na Liat Towers se do března 2017 zobrazuje „Rezonance přírody“ Takashi Kuribayashiho.

"Pravda spočívá na místech, která jsou neviditelná." Jakmile si uvědomíte, že existuje jiný svět mimo dohled, budete žít jiným způsobem, “říká japonský současný umělec Takashi Kuribayashi, který nám připomíná filozofické dilema vnímání versus realita a že pravda je pouze otázka perspektivy.

Žádný cizinec do Singapuru, Kuribayashi poprvé navštívil slunný ostrov již v roce 2006, kdy byl pozván k účasti na singapurském bienále a v předcházejícím třetím podlaží Hermes Singapuru; první s „akváriem: mám pocit, že jsem v akváriu“, a druhé s „sloupcem Hermès“, obě nově zadaná umělecká díla. O rok později, v roce 2007, se opět vrátil, aby zastavil malý rybník ve vzduchu u vchodu do Singapurského národního muzea s jeho prací „Kleine See“ (Malý rybník). Poté v roce 2015 vytvořil nezapomenutelné ohromující a fotogenické dílo „Stromy“ pro singapurské muzeum umění (SAM) „Imaginarium - Voyage of Big Ideas“, které bylo v 8Q vystaveno na SAM. Kuribayashi opět vytvořil „Resonance of Nature“ pro výstavní okno vlajkové lodi Hermès Singapore v Liat Towers, které bude k vidění do března 2017.

Pohled na instalaci „Stromů“ v 8Q, Singapurské muzeum umění.

Art Republik dohání titulní hvězdu našeho vydání, aby zjistil více o hranicích, serendipity a Kuuki ga Shimaru.

Vaše práce často vede kritický komentář k přírodě. Jak a kdy vznikl váš vztah k přírodě a životnímu prostředí? Byl pro vás klíčový okamžik?

Narodil jsem se v japonském Nagasaki a žil jsem tam po celé mládí. A kde jsem bydlel, kolem mého domu a celého mého okolí byla příroda - dokonce byste mohli říci, že příroda se mi nevyhnutelně stala učitelem. Zajímavé je také to, že můj otec byl fotograf hmyzu, takže jeho ateliér byl venku. Stále mě obklopovala příroda vyrůstající - přirozeně se stala obrovskou součástí mě.

Co vás zajímá o přírodě a prostředí?

Jak víte, lidé nemohou žít sami od sebe, ale přesto se bojíme, co nám příroda může udělat; postupem času jsme našli způsoby, jak „existovat“ s přírodou. Lidé nejprve vytvořili zeď, aby se chránili před přírodou; pak se chtěli přiblížit, aby se integrovali s přírodou, a tak vytvořili parky a zahrady; a teď jsou lidé tak rozvinutí a schopní, že chtějí předjíždět a narušovat přírodu. Dříve byla příroda větší než lidé, ale nyní, lidský vývoj zašel příliš daleko do té míry, že ničíme přírodu; přesto jsme na tuto skutečnost stále nevšímaví.

Jak se cítíte jako umělec k tomu, abyste se chopili přírody a umístili ji do uměle vytvořeného a uzavřeného galerijního prostoru? Zdůrazňuje akt, který to dělá, ještě více zdůraznit vaše filozofie, zprávy a příběhy, které chcete vyprávět? Nebo vás tato hranice nebo rozpor nějak nějak narušuje?

Abychom o tom mohli mluvit, musíme také mluvit o tom, co je umění. Dobrým příkladem toho, jak jsem si přírodu vytáhl ze svého místa a umístil ji do galerie, je dílo, které jsem vytvořil pro výstavu v Singapurském muzeu umění v roce 2015, kde jsem doslova vzal celý strom a vložil je do krabic v uzavřeném prostoru.

Jak víte, Singapur je velmi umělý; i většina přírody je zde způsobem vytvořeným člověkem. V Singapuru se lidé snaží ovládat přírodu vytvářením parků nebo vytvářením prostoru pro něco jiného, ​​takže strom byl již odstraněn a nasekán za tímto účelem, takže jsem to všechno vložil do skleněných krabic. Toto je velmi symbolické dílo. Vidíte to jako jeden strom, ale každá krabice vytvořila pro každý kousek stromu individuální svět a nový cyklus života. Snažím se lidi přimět, aby si mysleli a uvědomovali si, co se děje - to je umění; měla by objektivně povzbuzovat otázky nebo poskytovat povědomí o něčem, o čem by jinak nevědělo.

Uvnitř mě existují dvě verze, dvě takzvané Kuribayashis: jedna je umělec a druhá lidská bytost. Jako člověk chci chránit přírodu, ale jako umělec chci objektivně vynášet určité pravdy.

Takže si myslíte, že být umělec a člověk je oddělený?

Představte si čas, kdy jste smutní a pláčete, a najednou máte pocit, že se díváte na ně a sledujete, jak pláčete; že druhou stranou nebo jiným pohledem je pohled umělce.

Jste duchovní člověk? Máte silný vztah s spiritualitou, kterou překládáte do své práce?

Ne nejsem. Pro mě je umělec jen se ptám sám sebe, ptám se světa, ptám se věcí ... důležitá otázka je: kdo jsem? Většina lidí se ptá, že vyrůstají až do jejich dospívání, ale jako umělec se na to ptám i do dospělosti. Teď si musíte myslet: Já jsem tady, existuji zde. A právě teď jste tady, ale na základě lidí, se kterými jste se v minulosti setkali. Vztah se stává velmi důležitým - jste vytvořeni minulostí.Může se to zdát duchovní, ale není to tak. To znamená, že věřím každému, kdo má silnou víru ve svá vlastní náboženství, že tento aspekt se o mně příliš neliší.

Nyní sídlíte v indonéské Yogyakartě. Proč jste se rozhodli přesunout tam?

Budeš říkat, že je to znovu duchovní, ale v mém životě jsem vždy důvěřoval své intuici nebo střevním pocitům. Předtím jsem byl v Japonsku osm let a předtím 12 let v Německu. A pak, jak víte, v březnu 2011 (voláme 311), byla to jaderná katastrofa ve Fukušimě Daiichi. Tehdy jsem přemýšlel o tom, že bych se dostal z Japonska znovu, ale došlo k incidentu ve Fukušimě a cítil jsem, že bych měl zůstat v Japonsku; tak jsem zůstal dva roky a v těch dvou letech se stalo tolik nečekaných věcí.

Poté jsem si myslel, že bych se měl dostat ven a žít znovu mimo Japonsko. Nejprve jsem si myslel na Brazílii, protože tam mám spoustu přátel a mám rád brazilskou uměleckou scénu. Začal jsem tedy zkoumat stěhování do Brazílie, ale najednou lidé kolem mě začali říkat, že bych se měl místo toho přestěhovat do Indonésie; v té době jsem o Indonésii moc nevěděl. Poté, co jsem měl zájem dozvědět se více, začali lidé říkat Yogyakartu a já jsem to ani nehledal. Pak mě indonéský sběratel volá, abych představil díla v Yogyakartě. Další věc je, že surfuji a jeden z mých surfařských přátel mi řekl, že je v Yogyakartě bod nazývaný Pacitan pro surfaře. Takže znovu slyším Yogyakartu od téměř všech kolem mě. V tu chvíli jsem byl přesvědčen, že můj další krok musí být do Yogyakarty. Bydlím tam tři roky.

Jak vás incident ve Fukušimě ovlivnil osobně a jako umělec?

Práce ze série „Yatai Trip Project“

Takže k zemětřesení došlo 11. března 2011 a já jsem byl v Nepálu v horách a pracoval na mém projektu „Yatai Trip Project“ až do 10. března 2011. Takže 10. března, 4 000 metrů v horách, tlačil můj nákupní vozík z Yatai, byl jsem jen si myslím, že vlastně nepotřebujeme palivovou energii k životu. A pak přišel dolů a zpět do Tokia, došlo k incidentu. A byl jsem zpátky v Tokiu, kde jsem stále nosil všechny své batohy a výstroj a všichni se na mě jen dívali a mysleli si, že jsem tak připraven, ale vlastně jsem se právě vrátil!

Takže pro mě to byla šance na změnu. Jako člověk jsem byl znovu vystrašený a měl bych se dostat daleko; ale jako umělec to byla šance něco z toho udělat. Jak víte, moje téma je hranice a japonská vláda vytvořila jako hranici hranici 20 kilometrů od jaderné elektrárny. Nyní jsou japonské jaderné elektrárny postaveny blízko pobřeží, protože vyžadují hodně vody. Takže zatímco hranice se může rozšířit na souši, jak vytvoříte hranici v oceánu? Nemůžete jen nakreslit čáru. Takže, jako umělec, pomyslel jsem si, zatímco média se zaměřovala na hranici 20 kilometrů na souši, surfovala jsem (ano, nelegálně) v „omezené zóně“ a upozorňovala na necítitelné nebo „neviditelné“ nebezpečí a škodu.

Samozřejmě jsem konzultoval odborníky a každý z nich mě od toho odradil, říkal, že je to příliš nebezpečné. Ale věc plutonia je, že je relativně bezpečné pít, ale ne dýchat, kde by to vážně poškodilo vaše plíce. Takže pokud jsem opravdu trval na surfování v omezených vodách, musel jsem nosit ochranný oděv s filtrační maskou.

Z dálky to vypadá, že někdo surfuje v krásných vodách. Ale pokud se podíváte pozorně, má tato osoba speciální kombinézu a ochrannou masku. To je dopad povědomí o zprávě, kterou se snažím sdělit. Jako umělci cítím, že je naší odpovědností oznamovat zprávy, téměř jako my sami sami.

Takashi Kuribayashi, surfování ve Fukušimě.

Pracoval jsi s Hermèsem už 10 let. Jaké se vám na práci se značkou nejvíce líbí?

Hermès má o nich a jejich produktech nejvyšší standard a kvalitu, a když je začleňuji do mé práce nebo do ní, dává to pocit ... existuje japonské slovo: Kuuki ga Shimaru. To se přímo promítá do utažení vzduchu, nebo ne tak doslova, narovná záda. Je to velmi jedinečné slovo, které by se také používalo, například když vidíte skleněné zrcadlo místo akrylového zrcadla, váš smysl může cítit zdánlivě neviditelný, ale zjevný rozdíl.

Můžete nám říci více o své poslední práci s Hermès Singapurem, „Resonance of Nature“, pro jejich zobrazení oken?

Blesk je nejdůležitějším aspektem „Rezonance přírody“. Chci ukázat energii a sílu přírody všude kolem nás, takže blesk je nejlepší reprezentace, která spojuje vzduch se zemí a pod ní. Zároveň je tato síla přítomna bez ohledu na pozadí, bez ohledu na čas; může to být v Japonsku sněhové a v Singapuru slunečné, ale tato energie a síla jsou stejné. Blesk v mé kresbě tedy spojuje všechno dohromady - příroda je spojena všude.

Pozadí displeje se také skládá z klíčových fotografií: obloha je z Fukušimy, nad jadernou elektrárnou; moře je z následků tsunami; a horská strana je z Nepálu, kde jsem byl až den před incidentem. To navíc ukazuje souvislosti a důležitost času, že ačkoli je to jen jednodenní rozdíl, příroda měla naprostou moc věci změnit tolik.

Myslíte si, že máte na mysli étos Hermes při konceptualizaci jejich okenních displejů? Nebo je to něco, co se děje náhodně, pokud vůbec?

Ze všech ostatních módních značek se dnes Hermès dokázala udržet v jedinečné pozici. V současné době jsme uprostřed konzumní kultury a existuje mnoho dalších značek, které otevřely levnější řadu, aby zůstaly konkurenceschopné. Pokud ale řekneme, že prodej Hermès klesá, vytvořili by také dostupnější řadu? Odpověď zní ne, zůstanou věrni svým hodnotám a DNA. A věřím, že výkladní okna jsou tváře značky, takže jediná věc, kterou si pamatuji, je udržovat tento standard a výhled, když na ně myslím svou prací.

Pokud nejste umělec, co byste byli?

Nevěřím, že být umělec je povolání; je to jen způsob života, způsob, jak vyjádřit své vlastní já. A já jsem prostě Takashi Kuribayashi.

Takashi Kuribayashi: „Pro mě, že jsem umělec, se ptám sám sebe, ptám se světa, ptám se věcí…“

Co bude dál pro tebe?

Nadcházející rok mě zahájí jako scénograf, který se připojí k představení „Světová konference“, režírované režisérem Hiroshim Koikeem. Poté představím svou práci na filmovém festivalu Zushi Beach, na japonském festivalu Alps Art a na skupinových výstavách v Yogyakartě. Kromě toho budu pokračovat ve svém „Yatai Trip Project“ a také přemýšlím o uskutečnění výzkumných cest po Japonsku s cílem vyvinout nové nápady pro nová díla.

Tento článek byl poprvé publikován v Art Republik.