Umělecké akce v Soulu v Koreji: Recenze 15. korejského mezinárodního uměleckého veletrhu

Duben 25, 2024

Sukho Kang, „Trans-Society # 17-9“, 2015, pigmentový tisk na papír z bavlněné hadry. Obrázek se svolením Salon de H.

15. ročník korejského mezinárodního uměleckého veletrhu (KIAF) se konal v Soulu ve dnech 12. až 16. října 2016. Čestným hostem byl Tchaj-wan, který osvětlil taiwanskou scénu současného umění prostřednictvím 11 zúčastněných galerií ze země.

Zároveň proběhly dvě související rozhovory: jedna představila začínající tchajwanské umělce Chih Hung Kuo, Yu Ching Lin a Hsing Yu Wei a druhá bi-kulturní diskusi o nové generaci tchajwanských umělců mezi Emersonem Wangem, výkonným ředitelem Art Taipei 2016 a Sangchul Kim, profesorka katedry obrazů, Vysoká škola umění, Dongduk Women University. Rozhovory byly významnou součástí veletržního programu a byly také zaměřeny na umělecké podnikání, od zkoumání nových trendů a vývoje v Koreji a na dalších trzích s uměním v Asii a Tichomoří až po spolupráci mezi umělci a podniky při navrhování produktů.

Rozkládající se umělecký veletrh, který se rozprostíral přes dvě haly, měl výrazně domácí pocit. Ze 170 galerií bylo téměř 120 z Koreje. Existovalo velké množství kabin, ve kterých byly informace dostupné výhradně v korejštině, což ztěžovalo zjištění více o uměleckých dílech, pokud někdo nerozuměl jazyku.

Mezi galeriemi, které vyčnívaly, byla Galerie Shilla, která postavila uzavřený prostor, který vyzval návštěvníky ke vstupu, spíše než mít konvenčně otevřené uspořádání. Galerie vystavovala umělecká díla od Daniela Burena, Alana Charltona, Tadaaki Kuwayama, Kishio Suga, Lee Dong-Yub, Suh Seung-Won, Park Doo-Young a Nam June Paik. Režisér Kwang Ho Lee, který hovořil o zaměření galerie na veletrhu Kishio Suga, řekl: „Kishio Suga je známý svými uměleckými díly Mono-ha, které ukazují rozdíly mezi dvěma materiály, pomocí surových průmyslových materiálů ukazují nové vnímání a spojení s jeho filozofií . “

Barthelemy Toguo, „Cesta do vyhnanství“, 2013, instalace. Obrázek se svolením Wooson Gallery.

Nam června Paikova díla byla vidět na veletrhu v různých médiích. V Galerii Shilla byly zobrazeny jeho obrazy z 80. let a robotická díla z 90. let. Ne náhodou byl rok 2016 desátým výročí úmrtí svítilny a v Dondaemun Design Plaza se konala retrospektiva. Dalším korejským umělcem, jehož díla byla nalezena ve více budovách, byl Oh Se Yeol, včetně Galerie Hakgojae, Baudoin Lebon a SM Fine Art Gallery.

Některé galerie představovaly jak zavedené, tak vznikající korejské umělce. Galerie Johyun představovala umělce Dansaekhwa jako Park Seo-bo, Lee Ufan, Yun Hyong-keun a Chung Chang-sup. Zároveň představil začínající umělce jako Lee So Yeun a Ahn Jisan. Galerie měla na veletrhu pozitivní zkušenost a citovala spojení s existujícími i novými klienty. „KIAF 2016 byla skvělá příležitost setkat se s novými domácími i světovými sběrateli a také budovat vztahy. Bylo velmi důležité představit korejské současné umění sběratelům z Asie a Tichomoří, jako je Čína a Indonésie, “říká Sooyoung Park, asistent obchodního ředitele galerie.

Obecně byly galerie potěšeny uměleckým veletrhem. Galerie Page v Soulu ocenila veletrh jako vystavovatel i návštěvník. „Představili jsme umělecká díla z Koreje i mimo ni v různých fázích jejich kariéry a v různých médiích, která byla přístupná a poutavá pro návštěvníky. Bylo obecně skvělé vidět nádherná umělecká díla. “ Galerie přinesla umělecká díla od amerických umělců KAWS, britských umělců Juliana Opie, Mustafy Hulusi a korejských umělců Chang Yeonsoon, Kim Tschoon Su.

Galerijním stánkem, který nebyl na rozdíl od žádného jiného, byla Salon de H, která spárovala umělecká díla s designovým nábytkem vyrobeným z kusů letadel od Sky Décor, designové společnosti pro domácnost a kancelářský nábytek, kterou založili Khan Key a Samuel Omondi. Na výstavě byly také práce umělců Woo Kuk Wona, Han Kyung Woo a Kang Sukho. Hanova práce hraje na divákově obvyklém vnímání předmětů, například v „Plastic Rorschach“, ve kterém vytváří krásný sochařský tisk z fialových a modrozelených plastových sáčků.

Helene Schmitz, „Untitled 3 (series Sunken gardens)“, 2016, foto C-print. Obrázek s laskavým svolením Helene Schmitz & Galerie Maria Lund.

Galerie Marie Lund z Paříže se již po osmé zúčastnila KIAF a přinesla zajímavou škálu uměleckých děl, včetně ohromujících uměleckých děl z organického skla dánského umělce Pipaluk Lake. „Letos se prezentovaní umělci setkali s velkým zájmem. Téměř jsme vyprodali díla korejského umělce Lee Jin Woo se sídlem v Paříži a práce Pipaluk Lake, kterou jsme podruhé představili na KIAF, byla prodána do velmi důležité mezinárodní sbírky, “říká Lund,„ Fotografie švédského fotografa Helene Schmitz upozornil tisk a návštěvníky a mnozí byli rádi, když objevili zcela nová díla dánského umělce Petera Martensena, která jsme ukázali v edicích veletrhu 2008–2011. A celkem velmi, velmi pozitivní zkušenosti v oblasti komunikace, vytváření sítí a prodeje. “

Byla zde také „zvláštní chodba“ s 9 sochami a instalačními pracemi. Tyto práce od Carole A. Feuerman, Hyun Chung, Barthélémy Toguo, Seungmo Park, Bernar Venet, Sangho Shin, Joyoo Park, Dietrich Klinge a Jim Allen Abel, upoutaly pozornost jako jeden meandrovaný přes dvě haly v rozlehlém uměleckém veletrhu. Feurmanova „Monumentální potok s plážovým míčem“, hyperrealistická socha představená Galerie Bhak, zobrazovala mladou ženu na sobě plavací čepici, opírající se o barevný plážový míč, kolem kterého jsou ovinuty ruce. Dalším smíšeným mediálním dílem představeným galerií Wooson byla „Cesta do vyhnanství“ od Barthélémy Toguo, představující dřevěnou loď, která nehybně spočívá na hromádce cihel, nahromaděná vysoko s baňatými svazky v různých látkových obalech, v komentáři o kulturní a sociální nerovnosti a inherentní zranitelnost, kterou všichni cítí.

Ve spolupráci s KIAF se konala Galerie Weekend Korea 2016 představující umělecké zájezdy, přednášky a podobně na 20 korejských galeriích, stejně jako Korea Art Week 2016, s tématem „Art in Life“, které zaznamenalo celou řadu aktivit v uměleckých prostorech po celém světě. země, včetně dvouletých let v Soulu, Gwangju a Pusanu. Za zmínku stojí výstava „Muž, který se propadl umění: Sbírání jako forma osobního vyprávění“ v uměleckém prostoru SongEun, který představoval osobní sbírku současného indonéského umění mladého indonéského sběratele Toma Tandia, s četnými galeristy, umělci a jihovýchodní Asii. sběratelé přítomné při zahajovací noci. Muzeum umění Leeum, muzeum umění Samsung, bylo pro jeho ohromující sbírku umění z celého světa nutností. V muzeu byla také speciální výstava „Olafur Eliasson: Parlament možností“. Celkově Korea Art Week poskytla zajímavý crash kurz na umělecké scéně v Koreji, jeho hrdost na své vlastní umělce a galerie, stejně jako kapsy úsilí o propojení s uměním z jiných částí světa.