Opera Gallery představuje díla korejských umělců Sung-Hee Cho, Kwangyup Cheon a Kazuo Shiraga na Art Stage Singapore 2018

Sung-Hee Cho, „Cosmic Fog ll“, 2015, 137 x 97 cm, smíšená média

V posledních letech byl artworld mistrem moderního a současného korejského umění. Přehlídka Opera Gallery na nadcházejícím vydání Art Stage Singapore 2018 je známkou toho, že středem pozornosti je stále jasný a že regionální zájem o žánr zůstává silný.

Prezentace galerie, zdůrazňující obrazy korejských umělců Sung-Hee Cho (b. 1949) a Kwangyup Cheon (b. 1958), je studiem v úžasném kontrastu a doplňku. Cho a Cheon sledují své umělecké kořeny v Dansaekhwě nebo v Monochromatickém hnutí v Koreji v 60. až 80. letech a v jejich uměleckých cestách je více paralel. Oba studovali postgraduální studium v ​​USA na Pratt Institute v New Yorku; Cho také studoval na Art Institute of Chicago a na Otis / Parsons Art Institute v Los Angeles. Jako umělci, kteří však pokračují v korejském minimalistickém malířském stylu, se však tam, kde se liší ve stylistických přístupech a inspiraci, promlouvá jemně k různým nadčasovým a současným silám, které dnes formovaly korejskou kulturu.

Zmírněným omezením jejich děl je fólie k dalšímu hvězdnému dílu ve vitríně Galerie Opera, obraz z počátku roku 1962 od japonského mistra Gutai Kazuo Shiraga (1925-2008). Gutai, japonské poválečné hnutí avantgardy založené v Osace v roce 1954, obhajovalo originalitu a individualismus. Jeho členové se snažili vytvořit novou autentickou japonskou estetiku, která by vykoupila a obnovila japonskou kulturu z bezduché shody, která zdánlivě vedla zemi k válce.

Umělecká díla Gutai ztělesňovala doslovný překlad „konkrétnosti“ přímou interakcí s řadou materiálů a fyzických procesů. Ve snaze o ducha, aby se setkal s hmotou - odhalil „výkřik hmoty“, jak je psáno v Gutai Art Manifestu, nikdo se nepřiblížil než Shiraga, který horlivě dupal nohama na jeho plátna a později se zastavil před stropu a umožňují gravitaci a pohybu nasměrovat různé části jeho těla do obrazu.

Kazuo Shiraga, „Bez názvu“, 1962, olej na plátně

Maloval v roce 1962, když Shiraga poprvé začal experimentovat se svou technikou zavěšení, „Bez názvu“ zachycuje tento kritický pivot ve své praxi. Tato práce je netypologeticky syrová a pulzující se silnými stopami jeho posunu těla a rmutovací barvy, což je viscerální síla v oleji. Ve středu rozostření červené krve - barva, která se promítá do jeho díla - podnítí myšlenky na vnitřnosti, násilí a groteskní krásu.

Z nich je Kwangyup Cheon těsněji představitelem tendence Dansaekhwa ve své estetice a filozofii. Dansaekhwa, první hnutí moderního umění v Koreji, produkoval vrstvené, minimalistické obrazy, které hledaly korejskou podstatu prostřednictvím formy, materiality a opakovaného procesu. To, co Cheonovy obrazy odlišuje, je jejich nepřirozeně plochý vzhled, připomínající tkané textilie vidět pod lupou nebo matice datových proudů přes obrazovku. Z dálky jsou to chladně abstraktní díla, která věří jejich intenzivně meniální tvorbě; zblízka, stovky tisíc uniformních teček malovaných po řadě odhalují nepatrnou lidskou nedokonalost a napětí času.

Kwangyup Cheon, „Omni No. 2“, 2016, 161 x 131 cm, olej a smíšená média na plátně

Cheon vyvinul svou metodu eliminace všech prvků, ale nejzákladnější podoby - tečky - pozorováním toho, jak byly shluky malých teček děrovány do listů programem počítačové číselné kontroly (CNC) v polovině 90. let. "Tímto procesem," říká, "se kresba přibližuje k čistotě tří klíčových slov: významnosti, rovinnosti a neutrality." Jeho obrazy, téměř jako by se snažily o rovnou nicotu, která může popřít jeho vlastní existenci, evokují ticho a stoické ticho.

Díla Sung-Hee Cho na druhé straně jsou zářivými ztělesněním ducha. Jako mnoho umělců ovlivněných Dansaekhwou, jako je Kim Minjung, korejský morušový papír nebo Hanji je klíčovou součástí Choových obrazů. Známý pro koláže vyrobené z ručně roztrhaných kruhů vrstvených živými olejovými pigmenty, Cho se vždy snažil uchovat a zdůraznit materiální vlastnosti Hanji ve své praxi. Díky trojrozměrnému efektu jsou její kousky evokující kvetoucí okvětní lístky a čerstvě spadané květy, které jsou přechodné a krásné, sotva tam, ale na okamžik.

Sung-Hee Cho, „Hvězda v kosmu“, 2012, 227 x 182 cm, smíšená média

Ve srovnání s chladnějším mozkovým charakterem Cheonovy práce je Choova praxe založena na vřelé smyslnosti korejské materiální kultury. Její výběr materiálů a barev je silně ovlivněn hanbok, Korejské tradiční šaty, které mají intenzitu barev, přesto si zachovávají jemnou, přirozenou citlivost. V Choových dílech je také lehkost a náznak hravosti, která se v korejských minimalistických malbách často nevnímá, což lze přičíst její inspiračnímu zdroji z dětství: „Mám silnou vzpomínku na hanbok od mého dětství. Když jsem byl mladý, moje matka vždycky nosila hanbok a já ji následoval k hanbok nakupovat mnohokrát.Na rozdíl od většiny lidí se mé matce líbily jedinečné kombinace barev a můj barevný smysl přirozeně vzal její. “

Gutai i Dansaekhwa byli hnutí při hledání národní estetiky, která se snažila oživit společnost a katalyzovat změny prostřednictvím umění. Práce Shiraga, Cheon a Cho odhalují křehké juxtapozice a synchronicity v barvě, hmotě a filozofii, které bohatě hovoří o moderních uměleckých a kulturních tradicích v Japonsku a Koreji.

Více informací na operagallery.com/singapore.

ART REPUBLIK je oficiálním mediálním partnerem Art Stage Singapore. Přijďte navštívit náš stánek na veletrhu!

Tento článek napsal Rachel Ng pro Art Republikovo číslo 17.