Umělec Son Seock poskytuje vizuální potěšení
Umělecká díla korejského umělce Son Seock (b. 1955) dávají divákům vizuální i hmatové potěšení. Stejně jako kůže chameleona, i jeho práce přinášejí různé obrazy a textury při pohledu z různých hledisek. Vizuální potěšení, která vycházíme z prohlížení jeho obrazů, jsou výsledkem našich vlastních pohybů a toho, jak se rozhodneme prožít jeho díla. Tyto změny barev a mizení obrazů podle pohybu očí jsou srovnatelné s technikou Rayogramu ve fotografii. Ve skutečnosti bychom dokonce mohli získat iluzi, že obrazy mizí z obrazové roviny a vznášejí se ve vzduchu.
Tento multisenzorický zážitek je výsledkem jeho vynikající malířské techniky, která zahrnuje složité matematické pojmy a logiku. Aby vytvořil takové efektivní iluze, rozděluje obraz přímými svislými čarami. Svislé čáry vypadají, jako by byly nakresleny pravítkem, což naznačuje, že vrstvy obrazů nejsou nakresleny náhodně, ale jako výsledek přesných matematických výpočtů a logických pravidel.
Tato dynamická umělecká díla jsou také hmatatelná. Obrazová rovina je pokryta četnými tečkami, které připomínají povrch podobný cementu. Více vrstev barevných bodů naskládaných na sobě vytváří magický 3D efekt, připomínající sedimenty akumulované po dlouhou dobu. Spojení svislých čar s těmito vrstvami teček dává subjektům jeho obrazů život a pohyb. Například uspořádáním předmětů, jako jsou sloni a keramické vázy, na tyto vícevrstvé hmatové povrchy, vytvoří Seock organický vztah mezi tvarem a pozadím a zvýrazní vrásky kůže slona a porcelánový povrch pokrytý trhlinami.
Seock se také rozhodl minimalizovat příběhový obsah svých obrazů. Z důvodu vyprávění nereprezentuje své sloní a keramické postavy, ale místo toho se rozhodne umístit je do obrazové roviny jako anonymní objekty. Neexistence narativního obsahu však nemá za cíl představovat nevýznamnost těchto objektů. Tím, že odstraní narativní kvalitu těchto předmětů, posiluje soustředění diváků na vizuálně smyslnou techniku obrazu a upozorňuje na vzrušující souhru barev, textur a linií. Jeho díla obsahují skryté možnosti, a při přijetí tohoto stylistického přístupu, Seock vyzývá své diváky, aby si vytvořili svůj vlastní příběh.
Paradoxně je jeho cílem pro taktilní práce odhalit nehmotnost objektů. Místo toho zpochybňuje způsoby a vnímání bytí. Přestože maluje jednoduché vázy a zvířata, jeho metoda zobrazování těchto objektů ukazuje, jak by bylo možné interpretovat, aby měl různé významy. Nehmotnost obklopující jednoduchou porcelánovou vázu způsobí, že si divák všimne mezery mezi falešným obrazem vázy a skutečným obrazem vázy. Seock zkoumá vizuální kolizi mezi skutečným a virtuálním objektem, neexistujícím a existujícím, čímž zpochybňuje představy vnímání a relativity. To naznačuje jeho pokus vytvořit systém, který převrátí logiku.
Ve světě, který se stále více zaměřuje na digitální média a fotografii, dává Seock velký význam hodnotě manuální práce a vyvíjí jedinečnou metodu, která přináší magický, vícerozměrný efekt. Prohlížeč se také stává součástí uměleckého díla a prožívá různé pohledy a více obrázků, které lze odvodit z obrazové roviny. Hmatová povaha jeho práce také stimuluje zážitek diváka a přiměje je, aby prozkoumal propast mezi existujícím a neexistujícím, viditelným a neviditelným. Ukázka toho, jak lze objekt pozorovat z různých hledisek, by mohla odrážet perspektivy umělců na světě, ale možná by také mohla představovat perspektivy naší doby; že absolutní bytosti neexistují.
Další informace naleznete na adrese www.markhachem.com
