Trendy asijského trhu s uměním v 21. století
Oesman Effendi, „Awan Berarak“, 1971. S laskavým svolením Art Agenda S.E.A
Brett Gorvy, který se prosincoval titulky v prosinci, když opustil Christieho, aby se spojil s top dealerem Dominique Lévy, jakmile se vyjádřil: „nejsme dějiny umění, jsme trh s uměním“. Trh s uměním je zde důrazně charakterizován. Je to doména s měřítkem na sebe, orientovaná pouze příliš dychtivě naložená novými účastníky a stále rostoucími cenami, s očividným opovržením pro historii. Naštěstí velká část trhu má hlubší ohled na dějiny umění a stejně vzrušující je i činnost v něm.
V případě asijského trhu s uměním by to nemohlo být jinak. V důsledku celosvětové finanční krize z roku 2008, která ovlivnila nejsilnější konsolidaci trhu této současné generace, došlo ve skutečnosti ke znatelnému posunu od opojného a neodmyslitelně spekulativního trhu současného umění k bezpečnější zavedené moderní aréně. Zjednodušeně řečeno, let do historie: historie, jak se říká konzervativně a stále více, historie se znovu objevuje.
V trajektorii zotavení na asijském trhu s uměním od roku 2010 byla řada moderních jmen, která byla z velké části zaslána na okraj dějin umění, příjemci velkorysé revizionistické čočky, od celé legie japonských umělců Gutai, kteří prosazovali interakci materiálu a duch od padesátých let k korejským minimalistům Dansaekhwa sedmdesátých let a singapurským umělcům Nanyang, kteří si v bezprostředních poválečných desetiletích vezmou západní a východní uměleckou estetiku.
Oesman Effendi, „Alam Pedesaan“, 1979. S laskavým svolením společnosti Art Agenda S.E.A
Impuls za nadprůměrným (opětovným) vznikem těchto moderních umělců a souběžnými cenovými výkyvy je způsoben soutokem faktorů: od vědomí současné generace k revizi dějin umění hlavního proudu, aby byla více vstřícná k rostoucí globální chuti k takzvanému „ starý, ale nový strážný “. Lidé ve svých dvorcích hledají to, co dříve ignorovali, vyhrabávají „nálezy“ a umisťují je do srovnávacích kontextů, které tyto věci dobře ukazují. V tomto posledním bodě se trh s uměním může těšit na znovuobjevené druhy, protože odborníci i nováčci oceňují rozmanitou ekologii ve skutečně globalizovaném světě 21. století, kde spojení překračuje tradiční hranice.
Řada dalších uměleckých hnutí se ve skutečnosti organicky objevila v různých částech Asie zhruba rovnoběžně s Gutai a Dansaekhwa. V tuto chvíli se umělecký svět začal věnovat zájmu umělců tchajwanské skupiny Pátá měsíc. Skupina byla založena v roce 1956 a aktivně vystavovala až do roku 1970. Skupinu vedl Liu Kuo-sung (b. 1932) a skládá se z dalších podobně smýšlejících umělců z 30. a 40. let: Chuang Che (b. 1934), Chen Ting-Shih (b 1916 - 2002) a Fong Chung Ray (b. 1933). Svým individuálním způsobem se snažili čerpat z rozmanitých tradic čínského umění a vytvářet díla v současném rámci moderního mezinárodního malířství.
V Indonésii se příběh abstraktního umění často vyprávěl jako kontrapunkt k realistickému umění zdůrazněnému populistickou ideologií. Bandung, město v západní Javě, kde je vliv nizozemského koloniálu stále patrný v dnešní Indonésii, je často považováno za místo setkávání umělců, kteří zkoumají --ismem západního moderního umění na počátku 20. až 20. století, v opozici vůči umělci v centrálním jávském městě Yogyakarta, kteří pracují ve službách rakyatů (obyčejných) a zavázali se odrážet realitu každodenního života v jejich umění. Ve skutečnosti, příběh běží hlouběji, pokud se rozhodneme podniknout další. V éře budování národů v 60. letech se indonéští umělci různých oborů shromáždili kolem vládního kulturního centra Taman Ismail Marzuki (TIM) v hlavním městě Jakartě. Oblast vlivu TIM v té době - alespoň v oblasti moderního umění - pocházela ze skupiny umělců narozených na Sumatře, kteří vyučovali umění v Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta (LPKJ nebo Asociace uměleckých institutů Jakarty).
Nashar, „Tenaga Pergulatan“, 1983. Snímek je dovolen Art Agenda S.E.A
Oesman Effendi (1919 - 1985), Zaini (1926 - 1977), Nashar (1928 - 1994) a Rusli (1916 - 2005) byli současníci z ostrova Sumatra, kteří sdíleli společné kulturní a náboženské pozadí v ortodoxním islámu. Ve 40. a 50. letech 20. století každý opustil Sumatru pro Yogyakartu, aby dosáhl uměleckého pokroku. Individuálně se rozčarovali dominantním populistickým estetickým paradigmatem v Yogyakartě, kdy politické vazby směřovaly doleva. Shromáždění v méně polemickém a méně formalisticky orientovaném prostředí Jakarty byli čtyři umělci aktivní v uměleckém diskurzu a vzdělávání a byli hlavními zastánci nezastupující, intuitivně vedené a vysoce evokativní oblasti abstraktní malby.
Příroda sloužila jako východisko pro jejich díla, ale každá z nich se snažila vykreslit nereprezentativní formy, které jsou samoúčelné a čisté na sebe, i když tyto formy mohou narážet na vnější realitu. Paralelně s ostatními umělci, kteří globálně pracují v poválečném období, zejména s těmi, kteří mají sklon k abstrakci, unikli iluzionistické hloubce - klíčové zásadě západního malířství od renesance - k průzkumu na rovině roviny obrazu.Uvolněni z nutnosti reprezentace se vydali směrem k zážitkovému přístupu k malbě.
Amrus Natalsya, „Melepas Dahaga (Quenching Thirst)“, 1962. Obrázek se svolením Art Agenda S.E.A
Význam prací těchto čtyř sumaterských umělců se teprve začíná oceňovat. Historička umění Helena Spanjaard nedávno zahrnula revizionistickou kapitolu, která začala profilovat díla čtyř umělců ve své monografii o indonéském umění „Umělci a jejich inspirace: Průvodce indonéskou historií umění (1930–2015)“. Na sekundárním trhu mimo aukce se ceny rovněž významně ocenily, s rostoucí základnou n Indonézských kupujících, kteří si všimnou koherence v estetickém postavení těchto umělců. A to vše může velmi dobře signalizovat vznikající prvek v široké a rozšiřující se oblasti abstraktního moderního asijského umění.
K oslavě tohoto jubilea ASEAN v letošním roce uspořádala sekretariát ASEAN a nadace ASEAN ve spolupráci s Art Agenda, S.E.A a DayaLima, podporovanou UOB Indonésie, výstavu moderního a současného umění. Výstava nazvaná „Assemblage: Reflections on ASEAN“ prozkoumá proměnu, která v regionu proběhla v průběhu let. Bude probíhat od 28. července do 31. srpna v galerii ASEAN v Jalan Sisingamangaraja 70A, Jakarta.
TISKOVÁ CHYBA : V Art Republik Issue 15 bylo napsáno, že Astri Wright je autorem umělců a jejich inspirace: Průvodce indonéskou historií umění, ale měla to být Helena Spanjaard.
Wang Zineng je publicista trhu pro republiku Art Republik. Je také zakladatelem Art Agenda, S.E.A.
