Off White Blog
Zaměření: Umění Savanna Thav

Zaměření: Umění Savanna Thav

Duben 25, 2024

Benoit Mandelbrot byl uznán za svůj přínos k fraktální teorii, myšlence, že se vzorec opakuje nepravidelným způsobem. Fraktální rysy jsou zabudovány do nejmenších věcí, jako je DNA, do největších věcí, jako jsou pobřeží a mořské vlny, a rozšiřují se i do kosmického vesmíru, jako jsou prsteny Jupitera. Savann Thav, kambodžský umělec Savann Thav, bere tuto myšlenku opakujících se vzorců za fraktály Mandelbrota tím, že bere své vzory opačným směrem: transformuje nepravidelnost na pravidelnost nepravidelných vzorů, jeho díla překonávají stehy plátna, rozlévají se do diptychů a triptychs.

Ve své samostatné výstavě „Vyšívané sny“ s galerií křižovatek v Singapuru představuje ukázku jeho obrazů z let 2014 a 2015, která ztělesňují „Savann Thav“ - kombinaci barev, kompozice a textur, které dávají bohaté a živé abstrakce přírodního světa. . Tento svět připomíná Savannovu výchovu v Kambodži, kde pastorační obraz krajiny ovlivňuje hlavní část jeho uměleckého stylu a vize.

V Savannově nepojmenovaném díle vytvořeném v roce 2014 promyšlená směs červené, bílé a žluté ukazuje, jak transformuje to, co se zdá být skvrnami, a blotuje na soudržné a pravidelné vzory. Tato práce se vyznačuje svěží červenou a žlutou barvou, která spolu s modrou tvoří harmonii triadické barvy. Tato konkrétní kombinace barev zefektivňuje harmonii barev, protože Savann tak jemně vyvažuje červenou a žlutou tak, aby červená měla přednost před žlutou, přičemž žlutá zůstala pouze jako akcentované skvrny v červeném moři. Dalo by se připsat tuto kombinaci barev kambodžským krajinám, které tak živě zůstávají v Savannových vzpomínkách.


Close Up 3

Savannova technika spojování motivů různých barev a textur z mozaiky se neliší od Mandelbrotových „fraktálů“, což znamená fragmentované nebo prasklé. Mandelbrot se pokusil odhalit nesrovnalost, ale Savann tuto nesrovnalost bere a aplikuje ji výšivkou.

Na rozdíl od Mandelbrotovy fragmentace a lámavosti ukazují Savannovy práce pozoruhodnou stabilitu, kterou poskytuje vyšívání. Výšivka je ve svém klasickém smyslu známkou vynikajícího řemeslného umění, umožněné technickým provedením. Vyšívané výrobky jsou často pečlivě šity, aby vytvořily množství vzorů, často s představitelnými obrázky, které lze snadno interpretovat, jako jsou květiny nebo ptáci. Zatímco Savann zkouší základy pozoruhodné stability, kterou poskytuje vyšívání, tím, že poskytuje kontrast - vždy existuje bujný pocit dvojznačnosti, určitá svoboda v interpretaci poskytovaná abstrakcí.


Zdá se, že jeho obrazy zobrazují květiny, ale umělec to nikdy nedá pryč a nechává to na publikum, aby ho interpretovalo. V tomto smyslu je flexibilita a svoboda prezentovaná Savannovými uměleckými díly tak v rozporu s názvem jeho výstavy „Vyšívané sny“, ale tento paradox je přesně tím bodem - juxtapozice mezi dvěma vzájemně nekompatibilními věcmi: „výšivkou“, s níž se obvykle dobře spojujeme -definované obrázky a 'sny' s dojmy a rozmazanými obrázky. Je to možná tato protiklad: sloučení hmotného s nehmotným, definované s nedefinovaným, které najdeme v srdci Savannových děl.

Je to makrokosmos jeho kambodžsko-pařížského zážitku, ale s mikrokosmem svých vlastních vnitřních krajin a emocí, citově vyjádřených živým použitím barev, jako je červená a žlutá, znovu vytvořit kambodžské textury technikou západního umění. V této nejasné nesouladu je Savannovo umění tak vizuálně a emotivně zatýkající, tak svobodné ve své abstrakci a tak odráží jeho životní boje. Publikum uvidí jeho vnitřní krajinu a způsob, jakým byly formovány mimořádným vnějším zápasem.

Savannovo dětství se setkalo se ztrátou jeho matky a vlasti v důsledku války. Jeho přirozené prostředí, které našlo mír v umění, sloužilo jako palivo pro kreativitu, dával jeho obrazům jeho naturalistické prvky i smysl pro univerzalitu. Publikum jako takové objevuje více než jen dojmy, stejně jako Savannova díla jsou zobrazením krajin tvořících Kambodži, jsou také expozicí krajin tvořících jeho mysl.


Savann Thav - Bez názvu, 2014, akryl na plátně, 117 cm x 89 cm

Člověk nemůže pochopit krásu, pokud nikdy neznal bolest. Možná Savannova díla, než být představitelem přírodního světa, svědčí o tom, že pouze bolestí může člověk skutečně porozumět vnitřní i vnější krajině, která utváří lidstvo. Savann skutečně posiluje švy naší představivosti svými poetickými výjevy z přírody a jeho vícevrstvým chápáním textur a barev, které tvoří umění a život.

* Další informace naleznete na adrese www.intersections.com.sg

Příběh Kredity

Tento článek byl původně publikován v Art Republik

Související Články