Interpreti z Indonésie: Dozvědět se více o vnitřní kráse s Melati Suryodarmo a jejím uměním

"Jsem tvoje jinakost", Melati Suryodarmo.

Melati Suryodarmo je indonéský umělec s dlouhou životností, par excellence. Umělec se narodil v malé vesnici Surakarta, Solo, ve střední Jávě. Její otec, který pocházel z rodiny obchodníků s diamanty a batikami, se stal uznávaným učitelem Amerty, formy meditačního tance. Její matka, tradiční tanečnice, která měla svého vlastního učitele, zavedla Melati do žánru. Od raného věku byl Melati ponořen do světa různých forem umění a kultury a různých způsobů meditace, včetně samary, což je místní forma meditace, která rozvíjí citlivost a přijetí prostřednictvím hluboké relaxace těla, pocitů a mysli. To jí pomohlo vyrovnat se, když její matka onemocněla a zemřela na rakovinu.

Stát se umělkyní nebyla v jejím raném seznamu přání. Svou touhu po divadle a filmu objevila v Bandungu, kde studovala mezinárodní vztahy na Universitas Padjadjaran. Když se v roce 1994 přestěhovala do Německa se svým manželem, náhodné setkání s renomovanou japonskou tanečnicí Butohem Anzu Furukawou na osamělé procházce v parku se ukázalo jako změna života. Povzbuzovala Melati, aby důvěřovala svému tělu a vypořádala se s ním tancem. "Také mě povzbudila, abych provedla výzkum ve tvorbě umění, pečlivě ho choreografovala a řídila výrobu ze základních prostředků," říká Melati.

Furukawa, profesorka divadelního umění na katedře vizuálního umění na Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, Německo, ji přesvědčila, aby navštěvovala svou třídu na univerzitě. Byl to počátek Melatiho zapojení do performančního umění a její zájem o její tělo jako zdroj a skladovací místnost života.

Od konce 90. let se Melati účastní mj. Výstav po celém světě, mezi jinými mimo jiné Benátské bienále, Manifesta, Incheonské bienále v Koreji a Van Goghovo muzeum v Amsterdamu. Teprve v posledním desetiletí však pravidelně vystupovala v jihovýchodní Asii, včetně Indonésie a Singapuru.

Melatiho předchozí představení přímo souviselo s jejím osobním životem. Nakonec se rozšířili, aby prozkoumali kulturní, sociální a politické záležitosti, které vyjadřuje prostřednictvím svého psychologického a fyzického těla. Dosahuje toho tím, že integruje prvky fyzické přítomnosti do vizuálního umění a mluví o identitě, energii, politice a vztazích mezi tělem a okolím.

Umělec předvedla svůj slavný „Butter Dance“ nebo „Exergie“ v Goethe Institut Jakarta v roce 2006 po svém debutu v roce 2000 v Evropě. V sekci „Exergie“ nabízí Melati rozjímání o vzestupech a pádech jejího života, které ji zavedly z její země do středu Evropy a jak vytrvala i přes kulturní šok. V doprovodu atonální hudby z Makassanových bubnů nosí Melati pevné černé šaty a červené jehlové podpatky a pomalu šlápne na 20 kusů másla umístěného na podlaze. Tanec na másle se zdá být stále obtížnější, jak se máslo taje. Přeruší rovnováhu a několikrát padá. Scéna se brzy změní z něčeho komického pro publikum na téměř blízké nesnesitelné napětí, kdy publikum zmizí při každém pádu. Ale znovu a znovu se jí podaří postavit se, nezraněná. Později Melati odhalí, že nejdůležitější věcí, stejně jako v životě, je udržovat své vědomí ostré a zachytit ten pravý okamžik během pádu, abychom se chránili před zraněním. Umělec píše: „nehoda je jen jeden okamžik / ticho je jen jeden okamžik / štěstí je jen jeden okamžik / je to jen jeden okamžik / že je moment zachycen“.

Melati Suryodarmo, 'Butter Dance'.

Melati Suryodarmo, 'Butter Dance'.

Melati Suryodarmo, 'Butter Dance'.

O dva roky později v Jakartě, při otevření galerie SIGI v roce 2008, její představení „Miluji tě“ bylo stejně srdcervoucí. Znovu byla oblečená v těsných černých šatech a měla vysoké podpatky. Téměř tři hodiny, intenzivní, vyrovnaná a nezkrotná, držela těžkou skleněnou desku o hmotnosti 40 kg, kterou zamíchala, tlačila, posunula a přidržovala. Jako by se v rituálu pohybovala pomalu a neustále, plazila se a tlačila své limity v poetické vznešenosti, většinou šeptala a občas zasyčela slova „Miluji tě“. Skladba byla opět uvedena v roce 2011 v Istanbulu.

Zdá se, že její práce stále více zdůrazňují lidskou psychiku. Jedním takovým příkladem bylo úctyhodné 13hodinové představení „Já jsem duch v mém vlastním domě“, které se poprvé představilo v Bandung Lawangwangi Gallery, poté v Singapurském uměleckém muzeu (SAM), které se týkalo posunu pojmu domu jako Domov. V tomto výkonovém díle Melati rozdrtí a rozemele stovky kilogramů briket z uhlí na prášek a prach. Pro umělce představuje aktivní uhlí život ve srovnání s přechodem ze stromu do dřeva, na uhlí a jeho energii, která může posílit i zničit.

Během drcení a broušení dřevěného uhlí Melati pustí všechno, co trápí její klid, včetně střetů kultur a každodenních překážek, které zažila.Publikum pocítí její odcizení, smutek, únavu a nejistotu, když je představení rozdrtí spolu s dřevěným uhlím. Je to proces osvobození a katarze. To bylo zvlášť pociťováno u SAM, když pokračovala v broušení, když se setkával soumrak, a představení nabralo surrealistickou kvalitu: strašidelná postava, dramaticky postavená na bílý balkón za soumraku. Neznatelná vnitřní síla umělce byla hmatatelná.

Melati Suryodarmo, „Jsem duch v mém vlastním domě“, dlouhá trvající představení, Cena za umění podpisu, Singapur 2014.

Melati Suryodarmo, „Jsem duch v mém vlastním domě“, dlouhá trvající představení, Cena za umění podpisu, Singapur 2014.

Melati Suryodarmo, „Jsem duch v mém vlastním domě“, dlouhá trvající představení, Cena za umění podpisu, Singapur 2014.

Představení umělce na singapurském bienále 2016 „Za světlem“ přináší domovu vzpomínku na masky v tradičním tanci. Zároveň nám to připomíná, že všichni používáme masky v našich každodenních zásazích a setkáních, masky se mění, když se mění situace a lidé, kterým čelíme. V reakci na téma zrcadel Bienále nám Melati ukazuje, jak všichni chceme vypadat dobře, jak je patrné u selfies, které rádi bereme na pozadí důležitosti nebo společně s přáteli. Současně je za zrcadlem ohromující realita, která nás upozorňuje, že naše skutečné já není tak plynulé, jak bychom si mohli přát.

Melati používá oboustranné zrcadlo; jedna strana odráží tváře publika, když je světlo zapnuté, ale přepíná se, když je světlo vypnuté, aby Melatiho ukázal v malé místnosti, kde provedl její „rituál“. Na vernisáži to udělala dvakrát během tří hodin a opakovaně se ukláněla na kus papíru na červeném zakrytém stole. Luk, řekla později, byla také východním gestem úcty k veřejnosti. Poté, co si na papír nalepila tvář, ji držela, někdy ji držela před obličejem, zakrývala a jindy ji dramaticky naklonila nahoru.

Mýty a tradiční kultura se stávají mocným zdrojem inspirace pro práce, které fascinují a evokují ducha, který může přijít jako mimozemšťan, neskutečný a přesto pevně souvisí se současnou kulturou. "Svět, který mě inspiruje k pohybu mých myšlenek, je svět uvnitř mě." Tělo se stává domovem, který funguje jako nádoba vzpomínek, živý organismus. Systém uvnitř psychologického těla, který se neustále mění, obohatil můj nápad vyvinout nové struktury postoje a myšlenek, “vyjadřuje Melati,„ Snažím se vnímat své okolí jako skutečnost skutečné přítomnosti teď, ale zvažuji cestu jeho historie. Snažím se porozumět jazyku, který není mluvený, a otevírá dveře vnímání. Respektuji svobodu v našich myslích vnímat věci přicházející přes náš individuální systém senzorických registrů. “

Konceptuální rámec umělce přichází na mysl při sledování jejích nejnovějších děl. „Transaction of Hollows“ byla provedena v Dánsku v říjnu 2016. Melati, která byla vyvolána zoufalstvím ve stavu politiky a společnosti, pustí svou frustrace tím, že vystřelí stovky šípů bez konkrétního cíle na malém uzavřeném místě. Ve čtyřech čtyřhodinových představení vystřelila celkem 800 šípů. Opakování a jednotvárnost pomohly nechat myšlenky odpočívat a oddávat se stavu nicoty.

Melati Suryodarmo, „Beyond the Light“, dlouhodobý výkon, singapurské bienále 2016.

Melati Suryodarmo, „Beyond the Light“, dlouhodobý výkon, singapurské bienále 2016.

Melati Suryodarmo, 'Transaction of Hollows'.

Ve stejném měsíci na berlínském KunstForum provedl Melati „čarodějnický tanec“ v rámci projektu Lilith Studio, aby prozkoumal termín „čarodějnice“ v průkopnickém choreografovi-tanečníkovi Mary Wigmanovi „Hexentanz“ z roku 1926. Melatiho „Vaše jinakost - já“ Nikdy jsem nebyl na východě označuje Melatiho snahu rozebrat a pochopit pojem, jehož význam se časem a v různých kulturách změnil. Pomocí znaků a prvků z vlastní kultury, jako jsou maska ​​a taneční pohyby, v podstatě a symbolicky prohlašuje, že prakticky neexistuje žádná překážka pro oddělení kultur.

S neustále se rozšiřující sítí napříč zeměmi se rozšiřují také základy a rozsah Melatiho uměleckých průzkumů a experimentů, i když tělo zůstává „domovem“, ze kterého se odvádí. Význam těchto uměleckých děl transformačního výkonu nabývá na dynamice ve společnosti a Melati se snaží sdílet své zkušenosti, znalosti a síť s mladší generací v Indonésii i mimo ni. Za tímto účelem spolupracuje s interkulturními umělci a mezinárodními uměleckými institucemi v Padepokan Lemah Putih Solo Indonesia, kde od roku 2007 pořádá každoroční projekt Performance Art Laboratory.

Jak Melati postupuje na své cestě předefinování vnitřního světa zahrnutím širšího světa, šíří ducha naděje kolem ní a ve světě, a to může být velmi důležitý význam jejího umění.

Tento článek byl poprvé publikován v Art Republik.