M + hledá novou perspektivu v jihovýchodní Asii prostřednictvím své nejnovější show
„Při hledání jihovýchodní Asie prostřednictvím sbírek M +“ je první výstava muzea, která ukazuje, co M + dosud shromáždilo, se zvláštním zaměřením na jejich metodologii. V rámci multidisciplinárních sbírek jsou umělecká díla, která odrážejí množství vyprávění, historie a identity. Výstava bude od 22. června do 30. září vystavena v pavilonu M +.
S cílem stát se v Hongkongu novým muzeem vizuální kultury a cílem, aby byla budova M + dokončena do roku 2019, nashromáždily se kousky týkající se nejen umění, ale také designu a architektury. Přehlídka je sebereflexní zkoumání děl muzea prostřednictvím specifického zaměření na proces sběru, který je veden pocitem otevřenosti, který umožňuje regionu mluvit za sebe, spíše než se o něj pokoušet mluvit.
ART REPUBLIK chválí vedoucí kurátorku vizuálního umění Pauline J. Yao a přidruženou kurátorku designu a architektury Shirley Surya, aby pochopili jejich metodiky, jakož i druhy rozhovorů a příběhů, které doufají v inspiraci z výstavy.
Wide Open: M + hledá novou perspektivu na jihovýchodní Asii prostřednictvím své poslední show
Koncept „jihovýchodní Asie“ byl vždy tématem sporů a sporů, zejména proto, že region zahrnuje nesčetné množství náboženství, kultur, jazyků atd., Které jsou mezi sebou zdánlivě nesrovnatelné. Co je to „jihovýchodní Asie“, kterou výstava hledá? „Při hledání jihovýchodní Asie prostřednictvím sbírek M +“ představuje výběr děl ze sbírek M +, které se týkají zeměpisné oblasti jihovýchodní Asie. Vybraný název má odrážet probíhající proces bez definitivního koncového bodu, podobně jako začaly kolekce a budou i nadále získávat materiály z regionu a okolí. Výstava přichází se smyslem pro pochopení a odhalení specifik o regionu, ale také se smyslem pro otevřenost (nebo otevřenost) odhalení něčeho neznámého nebo nedostatečně zastoupeného v průběhu času. Ani show, ani sbírky nejsou o představení průzkumu. Spíše jsou ovlivňovány řadou izolovaných okamžiků nebo mikrohistorií, které mohou otevřít dveře do vysoce specifických kontextů a podmínek. Nehledáme nic zastřešujícího nebo přesvědčivého, ale snad se snažíme představit jihovýchodní Asii jako komplexní shromáždění specifik, které pokrývají celé spektrum místních, regionálních a globálních.
Proč se zaměřit na specifickou geografii jihovýchodní Asie? Jak pomohlo umístění M + mimo hranice jihovýchodní Asie osvětlit příběhy prozkoumané na této výstavě?
Hongkong je město, které historicky (a dodnes) zažilo zrychlenou formu propojení s jinými částmi světa. Podobně jako muzeum zakořeněné v Hongkongu se M + snažilo převzít nadnárodní rámec při budování a interpretaci svých sbírek. Neznamená to sloučení „místních“ a „globálních“, ale místo toho se blíže podíváme na to, jak mohou být umělecká díla zdrojem vlivu na různých úrovních místní, regionální a globální. Z tohoto důvodu jsme viděli potřebu představit díla mimo Hongkong, pevninskou Čínu nebo východní Asii. Toto jsou geografické oblasti, které jsou od roku 2011 ve veřejném programování M + dobře zastoupeny. Jihovýchodní Asie je také regionem ve sbírkách M +, který představuje největší počet děl po východní Asii, proto jsme se domnívali, že se náš pohled zaměřuje jižním směrem. A na základě našeho sběratelského úsilí v regionu, které začalo v roce 2014, jsme cítili, že tato oblast nabízí rozmanitost a bohatství napříč multidisciplinárními podniky M +, které lze prezentovat jako výstavu.
Zjistili jsme také, že existuje silná příbuznost mezi Hongkongem a jihovýchodní Asií, zejména pokud jde o koloniální historii a oběh myšlenek a lidí - i když výstava o tom výslovně není - si myslíme, že by si hongkonská veřejnost všimla. Některé z těchto podobností zahrnují sdílené britské koloniální historie a postkoloniální statusy politické, ekonomické a kulturní nezávislosti. Je tomu tak zejména v zemích, jako je Brunej, Barma, Singapur a Malajsie, přítomnost čínské diaspory, zájem o budování subtropického regionu a historické a současné vazby v námořním obchodu mimo jiné. Historie mezi Hongkongem a jihovýchodní Asií je rozsáhlá a hluboká, ale nějakým způsobem se v kulturních kontextech příliš nezabývá, takže také doufáme, že se budeme zabývat tématem, které může dále rozšířit porozumění vlastnímu místu.
Tyto paralely a propojení mezi těmito dvěma regiony tvoří pozadí, které informuje o příbězích, které na této výstavě pracujeme. Například kurátorský tým designu a architektury získal práce související s vyprávěním o postkoloniálním budování národa. To je navíc k dílům, které osvětlují praxi a diskurz „tropické architektury“ v jihovýchodní Asii, což je klíčový faktor při charakterizaci architektonického systému regionu. Ale v naší interpretaci děl se také snažíme porozumět vlivům širšího moderního hnutí v architektuře při utváření místní a regionální identity míst.
Co se týče vizuálního umění, byly sbírky do sbírek umělců z jihovýchodní Asie primárně v oblasti současného umění a přirozeně se vyvinuly z naší praxe získávání jak zavedených, tak středoevropských umělců po celém světě. Takže na jedné úrovni jsou současní umělci v jihovýchodní Asii, kteří jsou aktivní na globálním okruhu, přirozenými kandidáty na sbírky, protože se domníváme, že představují praxi, která se zabývá otázkami globální povahy. Kromě toho si však také uvědomujeme některé z jedinečných estetických dějin a praktik v regionu, zejména ty, které mohou kontrastovat s dominantním stylem globálního výtvarného umění a odrážet konkrétnější nebo lokalizované metodologie. Ve všech případech si velmi dobře uvědomujeme, jak umístit umělce z tohoto regionu v dialogu s příběhy, které již vytváříme a které se týkají Hongkongu, východní Asie a zbytku světa.
Jihovýchodní Asie se neustále vyvíjí a tyto rychlé změny formují současný výzkum v regionu. Jak může přijetí interdisciplinárního přístupu pomoci informovat o nových a inovativních způsobech čtení a objevování regionu?
Každá disciplína - ať už vizuální umění, design a architektura nebo pohyblivý obraz - je určitě natolik bohatá, aby osvětlila zvláštnosti v praxi a diskurzu jakékoli dané kulturní produkce. Přesto, jak se disciplinární historie často vyvíjí na svých vlastních individuálních stezkách, může vést buď k určitému stupni hledění pupku nebo slepým bodům. Naším cílem je tedy v této show najít platformu, kde publikum může začít chápat konkrétní jev nebo místo napříč jeho různými projevy. Pokud vezmeme v úvahu, že lidé za různými formami produkce v určitém období pocházeli z podobného sociálního prostředí a reagovali na podobné sociopolitické síly, pak převzali metodiku prezentace toho, jak umělci, architekti nebo designéři reagují na podobný soubor podmínek nám umožnilo vidět věci ve větší multiplicitě. V rámci našeho týmu jsme to nazvali jakousi „vizuální kulturou jako metodologií“. Je to jedna část interpretačního rámce, která se snaží začlenit do interpretace subjektu více perspektiv a přístupů. Klíčové sekce nebo témata pořadu se objevily v důsledku vidět podobné síly nebo překrývající se příběhy, které formovaly díla umělců a architektů, jmenovitě „podmínky místa“, „státy a síly“ a „nadnárodní toky“. které obecně korelují s místními, regionálními a globálními.
Kdo jsou někteří z umělců vybraných na výstavu? Proč tito umělci?
Kvůli praktickým omezením prostoru v pavilonu M + můžeme ukázat pouze zlomek všech prací, které jsme získali, které souvisejí s jihovýchodní Asií. Nebyli jsme schopni zahrnout některá díla ve větším měřítku, jako jsou 'Flying Angels' Heriho Dono (1996) nebo 'Dislocate' Bui Cong Khanh (2014-2016), takže návštěvníci budou muset počkat na otevření budovy M +, aby si je mohli prohlédnout ! Dokonce i část Sopheap Pich „Složená“ (2011) je zobrazena ve zkrácené podobě. Naším cílem bylo vždy představit výběr, který by mohl představovat jak různorodá geografie, média, praktiky a příběhy regionu, tak i díla ve sbírkách. Prioritizovali jsme díla, která dosud nebyla v Hongkongu vystavena, jako například „Živá potřeba světla a Hudba mrtvé potřeby“ skupiny Propeller. Pokusili jsme se také představit díla využívající médium pohyblivých obrazů, které se obvykle poprvé promítají při projekcích, například film Midi Z. Pro design a architekturu jsme se rozhodli předvádět díla a archivní materiály, které představují klíč příběhy, které tým zkoumal od roku 2014, včetně tropického regionalismu, postkoloniálního budování národů a postmodernismu v Asii.
Zdá se, že tento projekt čerpá z celé řady uměleckých médií, disciplín a původů. Řekněte nám více o hlavních dílech ze sbírek. Pokud jde o vizuální umění, mezi hlavní zajímavosti patří výše uvedený film skupiny The Propeller Group, který nebyl vystaven v Hongkongu, a film Charlese Lima „All Lines Flow Out“, který bude uveden v plné instalační verzi a bude zobrazen vedle dvou drenážních ponožek. . Součástí výstavy je také hlavní instalace jednoho z nejuznávanějších kambodžských umělců Sopheap Pich a neobvyklá instalace videa od Rirkrit Tiravanija. Okolo jedné z velkých vnějších zdí bude velká nástěnná práce Eko Nugroho. Projekt byl zadán od roku 2010 a byl laskavě věnován M + hongkongským sběratelem Hallamem Chowem.
Pokud jde o design a architekturu, zvýraznění zahrnuje rané fotografie a kresby vysoce vlivné letoviskové architektury Srí Lanky Geoffrey Bawa na Bali. Dále budou zobrazeny vybrané archivní materiály dvou z nejplodnějších architektonických postupů v post-nezávislé Malaya: jeden z Booty, Edwards and Partners (později BEP Akitek) a Malayan Architects Co-Partnership (později Architects Team 3). Poprvé budou vystaveny také nepublikované modely a kresby děl thajského architekta Sumeta Jumsaie.
Jaké byly některé z největších výzev při sestavování této show?
Největší výzvou bylo vymyslet metodu zobrazování děl nesmírně odlišného média a materiality, to znamená, jak můžeme poskytnout dostatek prostoru k tomu, abychom vytyčili odlišné vlastnosti každé práce a skupiny materiálů a přitom je nechali mezi sebou vést dialog. Tato výzva byla samozřejmě umocněna omezením prostoru.Ale to jsou všechny nezbytné výzvy a testy pro M + jako muzeum.
Jaké jsou rozhovory, které z této výstavy chcete vyvolat?
Doufáme, že výstava připomene veřejnosti poslání M + více než umělecké muzeum a multidisciplinární holding, který zahrnuje řadu médií, která mohou nabídnout širší perspektivu ve smyslu smyslu pro různé zeměpisné oblasti. Také doufáme, že to vzbudí zájem a zvědavost nebo dokonce společné porozumění stavu kulturní produkce v jihovýchodní Asii a jeho vztahu k Hongkongu. Přitom by snad mohl povzbudit určitý druh „reorientace“ v tom, jak Hongkong vidí svou pozici za svým bezprostředním vztahem k Evropě, Americe, pevninské Číně nebo východní Asii, ale také k širšímu světu, zejména jižní a jihovýchodní Asii. To jsme chtěli udělat prostřednictvím veřejné akce M + loni v prosinci s názvem „REORIENT: Konverzace o jižní a jihovýchodní Asii“.
