Serpentine Pavilion 2017, autor Francis Kéré. Serpentine Gallery, Londýn (23. června - 19. listopadu 2017) © Kéré Architecture | Obrázek se svolením Iwan Baan

Galerie ILHAM: Veřejné vlastnictví

Galerie ILHAM sedí jako tajná šperkovnice v černě-ledovém exteriéru Menara ILHAM, kde od otevření svých dveří v srpnu 2015 hrála hostitele slavných umělců a koncepčních experimentátorů. Dnes pracuje na frontě umělecké výchovy prostřednictvím eklektický výběr multimediálních výstav a veřejné programování.

Galerie provozuje tým pod vedením ředitele galerie Rahela Josepha, kterého přivedl umělecký impresario Valentine Willie, také kreativní ředitel ILHAM. Joseph a její malá skupina kurátorů a manažerů uspořádali některé z nejdůležitějších výstav v poslední paměti, čerpajíc z témat identity, politiky a vzdělávání, aby vyslýchali historii Malajsie v oblasti společenských nepokojů a rozvoje.

Čas a historie hrály ústřední roli v posledních čtyřech výstavách v galerii, kde byly použity jako rámovací zařízení, aby se zjišťoval vztah mezi uměním a jeho prostředím. Dlouhý stín bývalého premiéra Tuna Mahathira Mohamada se šíří po „Era Mahatir“, zatímco retrospektiva „Gerak, Rupa, Ubur dan Penyataan“ je hravá s modernistickým vzkvétáním.

Joseph a její tým pracovali společně s prominentním uměleckým učencem Simonem Soonem na přehlídce, která přesahuje díla slavných umělců, jako je Latiff Mohidin a Jolly Koh, a zkoumá vztahy mezi rychle se rozvíjející metropolí, kulturním kosmopolitismem a umělcem.

"Začali jsme myšlenkou 50. výročí výstavy GRUP v roce 1967," říká Joseph. "Je to ikonická výstava a my jsme se snažili najít jiný způsob, jak se na tuto výstavu dívat, a jedním ze způsobů, jak ji použít, je mluvit o šedesátých letech jako o důležitém období malajského umění a o spojení mezi městem a moderní umění."

Instalační snímek výstavy „Love Me in My Batik“ v galerii ILHAM

Na rozdíl od komerčních galerií přinášejí výstavy ILHAMu malajské publikum, které do značné míry postrádá uměleckou gramotnost, hloubku a kontext. „Era Mahatir,„ GRUP “a další dobře přijímaná výstava„ Love Me in My Batik “byly pečlivě vytvořeny s ohledem na jejich historičnost a význam, částečně proto, aby využily kolektivních malajských zkušeností, ale také lokalizovaly osobní uprostřed obrovských řádků Dějiny. To bylo nejjasněji doloženo v pořadu „Era Mahatir“, který uváděl umělecké reakce na politiku vlády Mahathira během 90. let, jakož i doprovázející zmatky. Jak říká Joseph, „Umění se nestane ve vakuu.“

V loňském roce zahájila galerie svůj ambiciózní dvoudílný projekt „ILHAM Contemporary Forum Malaysia 2009-2017“, který spojil sedm kurátorů z různého prostředí, aby uspořádali přehlídku děl současných umělců.

Galerie byla plná rotujícího menu kuriozit, včetně nákresů, sbírek půdy vyměněných za obsah kapsy a domu kampongu Liew Seng Tat. Fórum bylo mnohem méně umělecké, než výstavy před ním, ale bylo svým způsobem překvapivým projevem moci veřejné spolupráce. Projekt vytvořil rozpoznatelný smysl pro přítomnost a osobní projevy kolektivní historie.

Reputace galerie ILHAM jako zastánce přístupu veřejnosti zůstává výrazným puncem v umělecké krajině obývané komerčními showroomy a událostmi. Tento duch přetrvává prostřednictvím ambiciózního úsilí o veřejné programování. Jen v roce 2017 uspořádala galerie více než 50 akcí, včetně divadelních, tanečních a hudebních představení, akademických přednášek, uvedení knih a dokonce i architektonického sympozia.

Různorodý výběr událostí pomohl vzbudit u jejich posluchačů pocit vlastnictví, což je souvislost, která vede k většímu pocitu sounáležitosti s bohatou kulturní historií Malajsie. "Výstava je nutně omezena prostorem, ale veřejné programování je její rozšíření," vysvětluje Joseph. "Chceme, aby byl ILHAM místem, kde se nejedná pouze o obrazy na zdi, ale také o to, co se děje v samotném prostoru."

Umění by nemělo být něco „cizího“ nebo nemělo být určeno pro určitou stratosféru publika, tvrdí Joseph, který trvá na umělecké výchově jako na hlavním pilíři galerie. Říká, že budování publika od základů je klíčem k zajištění toho, aby umění v Malajsii nadále prosperovalo. Galerie je jedním z mála míst, kde lze organizovat dětské zájezdy a vystavovat je umění od útlého věku.

"Můj skutečný zájem o umění spočívá v oblasti vzdělávání a veřejného programování," říká Joseph. "Samozřejmě existuje spousta zajímavých soukromých galerií, ale mám pocit, že v zemi potřebujeme více uměleckých institucí." Jsou nejlepším místem pro programy pro školy, pořádání výstav, které se týkají pouze stipendia a výzkumu, nikoli prodeje. “

Serpentine Pavilion 2017, autor Francis Kéré. Serpentine Gallery, Londýn (23. června - 19. listopadu 2017) © Kéré Architecture | Obrázek se svolením Iwan Baan

ILHAM udělal titulky, když bylo oznámeno, že galerie bude novým vlastníkem pavilonu Serpentine Pavilion 2017, který navrhl architekt Burkinabé Francis Kéré, díky anonymním dobrodincům.

Zatímco Joseph nemohl prozradit podrobnosti o tom, kde a kdy bude pavilon přístupný veřejnosti, řekla, že galerie má v úmyslu jej někde najít „přístupná, bezplatná a neukládaná tam, kde ji nikdo nevidí“.

"Chceme držet původního ducha daru jako něco, co je určeno pro malajskou veřejnost," dodává. "Tvůrci měli rádi myšlenku ILHAM jako veřejného uměleckého prostoru a cítili jsme, že bychom mu mohli být dobře předvedeni."

Galerie se také dostává za úkol utvářet místo Malajsie ve větším uměleckém světě v jihovýchodní Asii spojením akcí plánovaných na příští rok. Po úspěchu výstavy „Afterwork“, importované z hongkongského Para Site, zahájí ILHAM partnerství s Muzeem současného umění MAIIAM v čínském Chiang Mai a Singapurskou národní galerií.

Více informací na www.ilhamgallery.com.

Slova Samantha Cheh

*** Tento článek je publikován znovu od 18. vydání ART REPUBLIK.