Karsten Greve představuje Qiu Shihua, studii v bílém

Qiu Shihua

Qiu Shihua, který se snaží vyrovnat obrazům, které se sbíhají na okraji viditelnosti a neviditelnosti, se objevuje jako jeden z plodnějších čínských krajinářských umělců své doby. Poprvé debutoval na evropské umělecké scéně v roce 1999 s Kunsthalle Basel ve Švýcarsku. Od té doby Qiu vystavuje svá díla v několika významných galeriích a muzeích v západním uměleckém světě, včetně sólové show s názvem „Calme“ s Galerií Karsten Greve v roce 2015. Letos bude jeho druhá výstava s galerií, která bude běží od 1. září do 6. října v jejich pařížském prostoru.

Studie v bílém

Vzdělání Qiu, narozené v roce 1940 v čínském Zizhongu, bylo poznamenáno izolací Číny od Západu a socialistickým realismem odvozeným přímo ze sovětských i tradičních čínských uměleckých vlivů. Po dokončení studia se jeho kariéra shodovala s čínskou kulturní revolucí, která se setkala s rodícím se růstem cynického realismu, uměleckého hnutí propagovaného osobnostmi jako Liu Wei a Fang Lijun. Na rozdíl od ostatních současných čínských umělců své doby se však Qiu odvrátil od svého bezprostředního sociálního prostředí a místo toho se postavil jako figurativní malíř.

Jeho práce, ovlivňující jeho setkání s francouzským impresionismem, vedle jeho tradičního čínského školení, evokují atmosférické a zahalené tóny, zatímco objasňují introspektivní povahu krajinomalby. Zejména je posledně jmenován ve své praxi taoismu, jinak známého jako učení Tao neboli „cesta“. Každá krajina je tedy pouhým motivem nebo iterací, ale nikoli samotným koncem. Signál hlubší základní síly, který řídí proces Qiu: stejně jako způsob, jakým se cesta vyhýbá přesné artikulaci a porozumění, subjekty, které se vynořují v Qiuových obrazech, unikají přímé konfrontaci, existující pouze jako možnosti.

V jakémkoli nastavení galerie jsou Qiuovy plátna bílé barvy, idiosynkratické jeho tvorby od počátku osmdesátých let, pro netrénované oko snadno odstranitelné jako prima facie prázdné figurky zdobící stejně prázdné zdi. Zdá se, že každý obraz z počátku předznamenává monolitickou mezeru, která se stoicky dívá na diváka. Zdánlivá jednoduchost obrazů však skrývá hloubku vrstev, tvořenou precizními a citlivými gesty, která maskují díla souhry světla a stínů. Ve skutečnosti není nic jednoduchého nebo zjevného o Qiuho dílech. Prezentace publika s dezorientující nicotou vyžadují práce koncentraci a meditaci pacientů. Teprve poté se stinné krajiny obklopující stromy nebo mořské krajiny osvětlené vestibulemi světla odhalí klidně k vnímání a mizí z dohledu tak rychle, jak se objevují.

Kusy Qiu jako takové odolávají kopii v době benjaminské mechanické reprodukce. Spíše je téměř nezbytné dívat se na jeho kousky pouhým okem, protože fotografická nebo ilustrovaná média mají tendenci rozmělňovat jeho díla na bláznivou bělost, což znemožňuje rozeznat jinak. Krajina však není jediná věc, kterou drží každý obraz, a bělost není jediný odstín, který se na plátně zhmotňuje. Osvětlení, které zářilo na každém kusu, může někdy prozradit jemné skvrny různých barev, které samotná bělost zahrnuje: tóny bledě šedé, modré, růžové a žluté přerušují to, co bylo pro oko kdysi neviditelné.

Qiuova vitrína v roce 2015 v Galerii Karsten Greve označila svou první francouzskou samostatnou výstavu za deset let a byla rozsáhlou ukázkou vybraných kousků z jeho oleje na plátnech vytvořených v letech 2000 až 2013. Nadcházející výstava v galerii bude stavět na této vitríně, kde Bude zobrazeno 20 nových děl vytvořených v letech 2013 až 2016, z nichž některé budou ještě nikdy neviděny. Pak se dá jen uvažovat, o čem by tato nová díla mohla divákům odhalit, přichází v září.