Měňte: Mapování umělecké scény ShangHai
„V Šanghaji nejsou žádní Shanghainové,“ řekli mi přátelé známí s městem. Bylo to poprvé v Šanghaji a já jsem si s lidmi udělal pět schůzek: nikdo z nich není Shanghainese. Všichni však nějakým způsobem udělali z Šanghaje své město, které si zvolilo.
„Chci vidět umění“ byla moje jediná žádost, když jsem žádal o doporučení, a několik muzeí by vždy seznam vytvořilo, i když se zdá, že tyto názory byly stejně subjektivní, jako byly nestálé. Slyšel jsem shluk galerií známý jako M50 popisovaný jako důležitý must-see, a také jako „v podstatě mrtvý“. Vyzvedněte jakoukoli „uměleckou mapu“ (a je jich několik) a jeden rozloží dlouhý seznam pořadů, které se odehrávají pouze v dubnu. Bylo mi řečeno, abych si stáhl aplikaci on 艺 a v ten samý den bylo v Šanghaji uvedeno více než 200 uměleckých akcí. Stále jsem se snažil dělat si poznámky, když mi lidé na začátku této cesty řekli svá doporučení v naději, že sestavím seznam „must-see“, ale druhý den jsem se vzdal a rozhodl se jít tam, kde fouká vítr, a Jsem za to docela rád.
Vždy „složité“, nikdy se nevracejte k „jednoduchému“
Potkávám Chang Jinchao, který strávil deset let v Singapuru získáním titulu BA (Hons) a magisterského programu v oblasti výtvarných umění na LASALLE College of the Arts. Jinchao hovořil o nasyceném trhu s uměním ao tom, jak je obtížné, aby umělci prořezali hluk. „Umělecká scéna se neustále mění a samotné změny budou složitější a nikdy se nevrátí k jednoduchosti, která je výsledkem vývoje na uměleckém trhu a jeho obsahu. Je možné být umělcem v multikultuře neustále se měnícího města? “ V současné době udržuje uměleckou praxi v oblasti kreativního strategického poradenství v technologické firmě AI a na straně druhé psaní časopisů o uměleckém designu.
Přivedl mě do několika malých galerií ve Francouzské koncesi, včetně BANK (MABSOCIETY) a Capsule. MABSOCIETY se popisuje jako „hybridní organizace, která působí jako kulturní vedení mezi Čínou a zbytkem světa“. CAPSULE také ztělesňuje tuto hybriditu a nazývá se „více než místem pro umění“. Podle svých webových stránek používá „méně konvenční galerijní formule“, fungující jako „laboratorní [a] experimentální prostor zaměřený na jedinečný rytmus a rychle se měnící dynamiku současného umění v Číně“. Z návštěvy se však zdálo, že to není jen konvenční galerie s programem mladých, vznikajících a tudíž dobře sbíraných čínských umělců.
Když už mluvíme o sbírkách
Poté se setkám s Ni Youyuem, který vyučoval současné umění na Šanghajské univerzitě, ale nedávno se rozhodl opustit systém a jako důvod uvedl „velká omezení rozvoje učitelů a studentů“. Myslí si, že za povrchovou prosperitou a realitou přístupu Šanghaje k současnému umění je „velmi závažné rozpojení a kontrast“. V učebních osnovách Akademie výtvarných umění neexistuje kurz „současného umění“ a to, co „stále zůstává v koncepcích a standardech minulého století“. Jeho soukromá praxe je však úspěšnější než kdy jindy. Youyu se připravuje na samostatnou show v hongkonské Galerii Perrotin a brzy také otevře svůj první prostor v Šanghaji. Současně se také věnuje tomu, co nazývá „malou show“ v galerii soukromého sběratele s názvem 166 Artspace, kurátorem singapurského Josefa Ng. Sběratelé jsou Andrew a Lingling Ruff. Lingling nás zavede na soukromou prohlídku vesmíru a poté do jejich domu přes silnici. Ve svém domě (třípodlažní tradiční Shanghainese 63 老 v roce 1963, tj. „Starý dům“, který by normálně pojal 8 až 10 rodin), je vidět okamžitě stejný „nedostatek prostoru na zdi“, jaký byl zaznamenán v galerii (díla byla dokonce stejná visel na toaletě 166), zejména několik děl Zeng Fanzhi, nemluvě o několika nových akvizicích děl Erwina Wurma stále na jejich podstavcích.
Po zbytek dne se snažím ambiciózně navštívit nejlepší doporučení na seznamu, včetně Shanghai Power Station of Art (PSA), Rockbund Art Museum (RAM) a Yuz Museum. RAM nebyla překvapivě dobře ošetřená a nejpřísnější standardy, od použití světla a oken v místnosti po bezpečnostní stráže, které se zdvojnásobily jako nadšené návštěvníky galerie. Skvělý začátek dne byl až na krátký čas, když jsem se vydal na jih, směrem k matoucímu známému jako West Bund. Muzeum Yuz je založeno a sídlí sbírka čínsko-indonéského podnikatele Budi Teka. Zpočátku jsem si myslel, že PSA bude zajímavější, protože je to první a věřím, že v Číně funguje pouze muzeum současného umění. Bohužel, obě cesty byly podle mého názoru zbytečné, protože muzea se buď připravovala na nadcházející výstavy, nebo měla v tuto chvíli jen malé nabídky.
Beyond the Bund: Co je tam venku
Naštěstí jsem strávil celé své dny na obou stranách Bund. Potkal jsem Liu Zhen (nebo George), který také získal vzdělání na LASALLE College of Arts v Singapuru, a nyní provozuje samofinancovaný UNTITLED SPACE, který má svůj vlastní program Artist In Residency (AIR)."Věřím, že se tato oblast brzy stane novou uměleckou čtvrtí v Šanghaji." UNTITLED se nachází ve starobylém vodním městě s historií více než 1300 let a je 20 minut jízdy od poslední stanice na nové lince metra Šanghaj 17: „Orientální země“. Bývalý arzenál postavený v 60. letech byl přeměněn na uzavřenou komunitu vznešených „skladů“, z nichž vidíme začátky toho, co si klade za cíl být kulturní a uměleckou komunitou (je nám řečeno, že tým Ai Wei Wei se brzy chystá přestěhovat). ) Je to ambiciózní prostor, pyšní se ateliérem o rozloze 300m2 a nově zrekonstruovanými pokoji. Od té doby
jeho inaugurace v roce 2015, je již vidět řada singapurských umělců, jako jsou Yen Phang a Justin Lee, spolu s umělci z celého světa.
Z venku se zdá, že Šanghaj je město jako každé jiné, se spoustou provozu, LED obrazovkami a 7-11s. Byly chvíle, kdy jsem vlastně zapomněl, že jsem byl v Číně, i když si člověk pamatuje, když narazil na nápisy v obchodech pro oddělení „Světově proslulé značky“. Celkově se zdálo, že je to pravda, tato zoufalá potřeba a touha na jedné straně apelovat na globální trh a být na něm uznán a na druhé straně zakořeněn v „čínské ness“. Zdálo se, že se vše v Šanghaji pečlivě hlásí k dokonalé rovnováze.
Navzdory potížím, které představují rostoucí životní náklady, je to stále to pravé místo pro Jin Chao. "Když byl Austin Lee minulý rok v Šanghaji pro svou první sólovou show v Číně, uvědomil jsem si."
že se z Šanghaje stává velmi světová umělecká scéna. To znamená, že je možné, aby lidé, kteří žijí v Šanghaji, viděli, co se v New Yorku zobrazuje nejžhavější mediální umělec. Šanghajská umělecká scéna se stále více globalizuje, a proto jsem zde. “
Youyu však poznamenává, že zatímco „zaměření čínského současného umění se postupně přesouvá z Pekingu do Šanghaje ... vývoj současného umění v Šanghaji není zdaleka zralý. Průmyslové normy, dostupné fondy talentů a výstavní standardy se liší od nejlepších uměleckých měst na světě, jako jsou New York a Londýn. Postoj čínské vlády k současnému umění není stále dostatečně stabilní. Podpora a potlačování jsou přítomny na různých úrovních. Za fasádou prosperity současného umění se jeho vývoj ve skutečnosti teprve začíná. “
