Metaformy: indonéský umělec Handiwirman Saputra

"Co to znamená?" V dnešní době se často setkáváme s touto otázkou, když čelíme uměleckému dílu. V umělecké praxi Handiwirman Saputry tato otázka nemá odpověď. Jako vizuální umělec je Handiwirman přesvědčen, že to, co představuje, je jakousi vizí, projevem, formou; ne význam. Jedním ze způsobů, jak se vyhnout uvěznění v potřebě smyslu, záměru, smyslu atd., Je změnit tuto otázku klišé.

"Co je to?" Odpověď může být jednoduchá nebo možná ne. Objekt je samotný objekt. Je to obraz, socha, objekt, instalace, fotografie a tak dále. Jisté je, že se jedná o umělecké dílo - spolu se všemi hodnotami, které jej provázejí.

Handiwirmanova práce není odpovědí na žádný druh problému; nejde ani o nic. Handiwirmanova práce je něco, co je třeba vidět a zažít. Divák má právo dát své zkušenosti s hledáním vlastního významu. Divák má právo vybudovat jakýkoli vztah, který chtějí, s předmětem, který umělec představuje. Pokud si to diváci přejí, má samozřejmě ten pravý význam pro práci, kterou pozorují.

Chcete-li citovat ST Sunardiho, „v podstatě umění vyžaduje, aby bylo vidět.“

Před uměleckým dílem se tedy jen podívejte. Poté, co jste se podívali, co se vám líbí? Nebo vidíte něco, co vzbuzuje vaši zvědavost? Jak interpretujete ten vizuální zážitek? Máte zájem zahájit dialog s tím, co jste viděli? Divák se tedy nejen posunuje do pozice publika, ale stává se součástí celého uspořádání: představeno. Pracují s prací, a tak se stávají součástí práce.

Ambice umělce jsou jednoduché: současné formy, projevy, vize, které zvou zážitek. Jaké zkušenosti očekává? To je jedno. Může to být zkušenost formace, může to být krása, nebo to může být dokonce nástroj diskuse, který je vnějším projevem samotného projevu.

Klíčová slova v Handiwirmanově umělecké praxi jsou: prožívání, zkušenosti, zkušenosti, zacházení, chování, objekty, projevy, vize. Pro něj je nemožné mluvit, komunikovat nebo se spojit s kýmkoli bez sdílených - nebo alespoň podobných - zkušeností. Představuje si, že proces vytváření práce a to, jak se jí práce líbí, je stejná.

"Jestli existuje něco, co lze nazvat čistým výrazem, pak ho má jen šílený muž." Nemá žádný účel. Kreslí jen k tomu. Jako Suyar, šílený muž, který se rád přibližuje kampusu. Rád jsem sledoval, jak nakreslil. Pak jsem se rozhodl, že abyste dosáhli něčeho, co by se dalo nazvat čistým výrazem, musíte být jako Suyar. “

Handiwirman objevil v rámci svého tvůrčího procesu několik podstatných způsobů myšlení, zejména pokud jde o mimetické záměry realistických obrazů. Tradice realistické malby má podle něj silný základ v estetických zájmech, které jsou zcela objektivní. Když umělec tvrdí, že přesune „zátiší“ na plátno, ve skutečnosti vědomě nebo nevědomě sleduje logiku dvourozměrného zobrazení, které je vždy omezeno měřítkem a charakteristikami malby. Z tohoto důvodu krása, kterou krajinářství vyzařuje, nikdy neodráží samotnou krásu přírody.

"Pak jsem začal znovu myslet na malování." Jaký výraz lze považovat za čistý? “

Handiwirmanova samostatná výstava „Material Matters“, kurátor Enin Supriyanto a pověřený Fumio Nanjo, promítaná v TOLOT / heuristický SHINONOME v japonském Tokiu v roce 2015.

Příběh Kredity

Autor: Grace Samboh