Výstava „In Praise of Shadows“ v ADM Gallery, NTU

Warren Khong, „# 113“, 2017. Snímek se svolením ADM.

„In Praise of Shadows“ v ADM Gallery na Technologické univerzitě Nanyang je skupinová výstava, kterou kurátorkou je Michelle Ho. Přehlídka, která byla otevřena 27. října 2017 a potrvá do ledna 2018, zahrnuje díla Lavender Chang, Johna Clang, Ishidy Takashiho, Jamese Jacka a Warrena Khonga.

Světlo je atraktivní a žádoucí věc. Na výstavě chceme, aby kresba byla osvětlena spíše než stínovaná. Jackova „Natura Naturata: Light of Singapore“ (2017), instalovaná na skleněných oknech od podlahy ke stropu v galerii, doslova září za přítomnosti světla. Na tropickém pozadí svěží zeleně jsou vidět nerovnoměrné tahy pečlivě malovaných vzorků půdy. Vize evokuje harmonický vztah mezi umělým a přírodním světem. V této práci světlo vytváří poetické zaměření.

James Jack, „Natura Naturata: Light of Singapore“, 2017. Snímek je svolením umělce.

In 'Light of Singapore', barvy ztmavly, když galerie ztmavla, což umožnilo další zážitek. Vzorky půdy se stávají méně průsvitnými a neprůhlednější, jak se slunce pohybuje po obloze. I když to můžeme popsat jako stmívání světel, je to také nárůst stínu. A zatímco stíny jsou obvykle považovány za něco, čemu je třeba se vyhnout, je to pouze otázka perspektivy. Tyto stíny jsou pravděpodobně tím, co popisuje spisovatel Junichiro Tanizaki, jehož esej dala této výstavě své jméno. Pro Tanizakiho nejsou stíny absolutní. I když oko věří, že se dívá na světlo, naše vidění je orámováno přítomností stínů. Jsou různí a definují utopickou myšlenku světla.

V sekci Reflexe (2009) pronásleduje Takashi měsíc v místnosti sluneční světlo. Tělo malíře v tomto časosběrném videu chybí, ale jeho kartáč následuje všude, kde se sluneční světlo dotkne zdi, čímž se zhmotní arabeska a lineární tahy. Pokud se zeď opalovala na slunci, Takashi maloval své opálené linie. Každý úder svědčí o minulé přítomnosti zdi pod sluncem. Ale Takashi nikdy nedokázal držet krok. Slunce pokračuje v pohybu a září své světlo na různých částech zdi a musí malovat, někdy i přes stejnou oblast. Při zviditelnění mezery mezi skutečným a obrazovým je Takashi oženil, držel minulost jako současnost a prožíval přítomnost více než jen na okamžik, stín pro budoucnost, která ještě zbývá.

Stíny artikulují, objasňují a definují.

Proti zastíněným stěnám temné galerie byly Changovy solární snímky „Pohyblivá minutová stupnice omezeného života“ (2015–16) vyrobeny s kamerou obscura, záře. Do kamery je umístěna fazole, která zakrývá záznam obrazu na fotografickém papíře. Protože jasnost solárního snímku závisí na síle světla, podmínky vytvářejí velmi tmavé obrazy, které zpochybňují zrak. V galerijním prostoru tlumené prostředí zkalibruje oči návštěvníka. Drobné rozdíly stínů, které artikulovat vnější svět a tvar fazolové rostliny, se stanou akutními, vyjasňují se jako zřetelné a definují se jako temné vize.

Lavender Chang, „Pohyblivá minutová stupnice omezeného života“, 2015-16. Obrázek se svolením umělce.

S fotografováním a malbou se stín stává viditelným pouze prostřednictvím stupně substituce. Jeho přítomnost je vytvořena integrací s obrázkem. S číslem 113 # Khong (2017), materiál je však nehmotný. V obrácení Jackova „Světla Singapuru“, ‘#113 'barvy se sklem. Reflektory svítí skrz a kolem čtvercových kusů skla zavěšeného ve vzduchu a vytvářejí strašidelný stínový tvar na zdi, který je samotnou prací. Na rozdíl od fotografií a obrazů je viditelnost této práce navždy podmíněna přítomností stínovaných podmínek nebo rozdílového světla. V rovnoměrně osvětleném prostoru „113“ zmizí.

Stíny mohou být také metaforické, označení toho, co v našich životech považujeme za pitomosti, které se snažíme vyhnat. V Clangově „Světle a stínu“ (2017), bezdomovec a kolemjdoucí jsou pohlceni konverzací v okamžiku neobvyklého ticha na rohu ulice. Jejich tichá přítomnost připomíná nevědomý akt výmazu, který provádíme na bezdomovce, nepřijatelné tělo, které se nachází ve stinných částech města. Clang rámuje muže stejně důstojně, možná potemněnými podmínkami, ale ani nepříjemnostmi, ani obavami.

John Clang, „Světlo a stín“, 2017. Obrázek je svolením umělce.

Stíny jsou nezbytným prostředníkem světla a důvod, proč rozpoznáváme přítomnost světla, protože světlo je nepostřehnutelné a je definováno nepřítomností stínu. Tanizaki ve své eseji čerpá z obrazu Noha, divadelní podoby, která vzniká ve strašidelné temnotě. Slunce a umělé reflektory galerie dávají světlo na díla této show. Nicméně, stejně jako Noh, jsou také ponořeni ve tmě a odhalují se spíše skrze temnotu než světlo.

Více informací na adm.ntu.edu.sg.

Tento článek napsal Chloe Ho pro Art Republik.