Výstava Shinro Ohtake Talks STPI Gallery

Červeno-bílá kráva stojí v zářivě žlutém poli s návrhem zelené hory pod zamračenou azurově modrou oblohou daleko od obzoru. Pozoruhodné dílo s názvem „Pastvina“, které se rozprostírá přes čtyři metry napříč, je jedním ze dvou velkoplošných obrazů papírové buničiny, které vytvořila Shinro Ohtake na semináři v Singapuru Tyler Print Institute (STPI) během jeho pobytu v roce 2015. Je součástí Samostatná výstava japonského umělce „Paper - Sight“ v Galerii STPI do 5. listopadu 2016.

Shinro Ohtake. Foto Christopher Chiam. Obrázek se svolením STPI.

Ohtake je pravděpodobně nejlépe známý pro jeho montážní práce, ačkoli jeho umělecká praxe zahrnuje kresby, obrazy, fotografie, hudbu a video práce. Jeho série 'Scrapbooks', kterou začal v roce 1977, jsou soubory kousků a kusů shromážděných z městského života a masmédií v sochařských zápiscích. Scrapbooky č. 1-66 byly naposledy viděny společně v „Encyklopedickém paláci“ na benátském bienále v roce 2013.

Začátkem roku 2010 dokončil umělec architektonický zápisník druhů s koupelí „Naoshima“ I „„ “, plně fungujícím lázeňským domem s eklektickými komponenty, včetně erotických výtisků„ shunga “Edo Period a sochou slonů v životní velikosti. To bylo zadáno Benesse Art Site Naoshima, na ostrovním městě, které je považováno za mekku pro milovníky současného umění. Ve své rezidenci v dílně STPI pokračoval Ohtake ve svém scrapbookingu s knihou „Kniha č. 1 / vrstvené vzpomínky“, 320-stránkovou sochařskou zápisnicí tvořenou 160 samostatnými uměleckými díly naplněnými barevnou explozí závratných obrázků a symbolů vážících statných 130 kg.

„Kniha č. 1 / vrstvené vzpomínky“ (Detail). © Shinro Ohtake / STPI.

Ohtake byl schopen prozkoumat výrobu papírového umění v bezprecedentním měřítku s pomocí týmu a vybavení dostupného na semináři STPI. "Byl jsem velmi zvědavý na papírové umění po dlouhou dobu a studoval jsem ho v knihách, ale nevěděl jsem, jak ho ve skutečnosti vyrobit," říká Ohtake. "Naposledy, co jsem dělal něco související s tiskem, jako je sítotisk a leptání, byl před lety uměleckou školu."

Poprvé použil naběračku místo štětce k vytvoření velkoplošných obrazů z papírové buničiny, včetně „Pastviny“ a „Žluté cesty 1“. Tento proces vysvětluje Tamae Iwasaki, vedoucí oddělení vzdělávání ve STPI. "Začneme tím, že připravíme obrovskou základnu bílé knihy." Poté připravíme barvy zušlechtěním papírové buničiny, která je bílá, s různými pigmenty žluté, růžové atd., “Říká Iwasaki. "Papírová buničina je docela fyzická, ne jako inkoust." Ohtake musel nabrat buničinu z barevného papíru, aby se aplikovala na základnu. “

Během své rezidence ohromným tempem produkoval Ohtake za pouhých pět týdnů 140 děl, jedinečných i vydaných děl. Umělec se mu nejvíce líbil rychlost, jakou jeho myšlenky mohly být realizovány, a on dychtil maximálně využít jedinečnou situaci. "Obvykle si vyrobím talíř a posílám ho do tiskáren a čekám a pošlou zpět tisk, takže existuje určitý druh časové osy," říká Ohtake. "Ale u STPI neexistuje časová osa." Tady, udělám talíř, a vidím tisk druhý den ráno. Myslím, že je to opravdu vzrušující, a tak bylo snadné dělat mnoho děl. “

Primárně fluoreskující žlutá díla - dokonce i rámečky jsou žluté - zabalí vizuální punč, když procházíte galerií STPI. Práce jako „Yellow Sight 1“, „Square Landscape“ a „Smell“ jsou reakcí umělce na zemětřesení o velikosti 9,0 v březnu 2011, nejsilnější v japonské historii, které udeřilo severovýchodní pobřeží Japonska, což vyvolalo vlnu tsunami, která zničila tisíce domů. Tyto přírodní katastrofy způsobily škody na reaktorech jaderné elektrárny Fukušima Daiichi v Tokiu a elektrické společnosti a způsobily třetí katastrofu, kdy radioaktivní materiály unikaly do životního prostředí.

„Smell“, 2015, „Paper - Sight“ od Shinra Ohtake, smíšená média, 122 x 96 x 6 cm. © Shinro Ohtake / STPI.

Žlutá barva je odkazem na uran, radioaktivní kov, který se také nazývá yellowcake, a ničivým dopadem, který měl radioaktivní odpad na život Japonců. Umělec však nenarušuje spojení mezi uranem a žlutou barvou, které motivovalo jeho použití barvy v těchto pracích. Ohtake říká: „V této show je žlutá barva spojená s radioaktivním problémem, který máme v Japonsku. Zářivka je pro mě radioaktivní. To je jeden z důvodů, proč jsou díla žlutá. Lidé samozřejmě vidí, co by chtěli. Někdy nebezpečné věci mohou být také opravdu krásné. “

Po ničivých katastrofách se Ohtake cítil v rozporu se stavem věcí, což vedlo k takovým pracím jako „Světlo v lese 1“ a „Indigo Forest 10“. Skládají se z kalných modrých šedých odstínů, které se zdají antitetické vůči ostatním dílům výstavy. Indigové lesy jsou založeny na jeho vzpomínce na les, s nímž se setkal v německém Kasselu, když byl na výstavě „Mon Cheri: Autoportrét jako sešrotovaná bouda“ na Documenta 13 v roce 2012. Bylo to emocionálně se snaží čas pro umělce."Lesní práce pocházejí z mé paměti a nejsou to konkrétní místo, ale spíše les v sobě, který čerpám ze své paměti," říká Ohtake. "Myslím, že mnoho japonských umělců ztratilo důvěru po nehodách." V tuto chvíli jsem začal malovat paměťové lesy pomocí olejové barvy, a to opravdu bez účelu. Takže paměťový les nebo indigový les jsou pro mě opravdu důležité.

Vzpomínky jsou klíčem k umělcovým dílům. Mohou to být osobní vzpomínky nebo vzpomínky ostatních. "Nalezený objekt je část paměti patřící někomu." Zjistit, že je to setkání s něčí pamětí, “říká Ohtake. Vypráví, jak měl první nápad dát dohromady své zápisníky. "Když mi bylo 21, byl jsem na bleším trhu v Londýně a potkal jsem chlapa, který prodával krabičky na zápalky a pár knih s krabičkami na zápalky. Nejsem si jistý, jestli to udělal, nebo jestli to měl někdo jiný, “vysvětluje Ohtake. "Když jsem procházel těmito knihami a díval jsem se na svou vlastní práci, ve které jsem už nevědomky lepil a vkládal věci, zjistil jsem, co musím udělat." Serendipitous setkání bylo začátek zápisníku. “

Některá díla na výstavě, například „Černá zeď“, obsahují vinylové desky shromážděné v Singapuru, které umělec také považuje za nádoby vzpomínek. Používají se jako desky pro tisk a také jako přidané komponenty do finálního uměleckého díla. "Vinylová deska sama o sobě je také vzpomínkou na zvuk v minulosti," říká Ohtake. "Někdo to zaznamenal." Společné je, že nevidíme ani necítíme zvuky a radioaktivní látky, ale jsou tam. “ Strašidelná díla, s vinylovými deskami uvězněnými v husté, pastovité žluté, zřejmě naráží na nevysvětlitelné důsledky jaderné katastrofy, se kterou se umělec musel vyrovnat.

Díla na výstavě, některá v tlumeném indigu a většina dalších v šokující žluté, když se dívají společně, odhalují vnitřní fungování umělcovy mysli: v klidu vyrovnaná a konfliktní. Jeho tvorba ukázala tuto dualitu po dlouhou dobu. Umělec říká: „To mi bylo řečeno přes 40 let. Hodně z mé práce, vyjde ven, vypadá poněkud chaoticky, ale mám rád také jednoduché prostory a věci. Lidé se mě často ptají, proč dělám tyto spíše minimalistické práce, a je nemožné to vysvětlit. Tyto protiklady existují ve mně. “

Tento článek byl publikován v Art Republik.