'Team Up': Rozhovor s Skupinou vrtule o kolektivním úsilí
Společnost Propeller Group, založená v roce 2006 Tuanem Andrew Nguyenem, Phunamem a Mattem Lucerem, je uměleckým kolektivem se sídlem v Ho Či Minově, který vytváří rozsáhlé projekty spolupráce. Od vizionářských děl, které re-brandují národ k zásahům v uměleckých vesnicích, jejich práce v posledních dvanácti letech narušila rozsáhlou mezinárodní síť kulturní produkce k velkému úspěchu.
Není proto divu, že byli uváděni a pověřeni vystavovat v mezinárodně uznávaných muzeích a festivalech. Mezi ně patří Guggenheimovo muzeum (2011 - 2012), San Francisco Museum of Modern Art (2012), Los Angeles Biennale (2012) a 56. Benátské bienále (2015). Jejich současné pořady se rozprostírají na dvou vzdálených kontinentech: samostatná výstava v muzeu umění v San Jose a skupinová výstava v rámci filmu „Cinerama: umění a pohyblivý obraz v jihovýchodní Asii“ v singapurském uměleckém muzeu, oba k vidění do března 2018 .
Skupina Propeller, „Dočasná veřejná galerie“, 2010, veřejný billboard.
Zvláště zajímavé je, jak se jejich díla rodí z paradoxů. Jejich díla se zároveň provokativní a důvtipná snaží zpochybnit převládající ideologické systémy přijetím jazyka institucí, které dominují produkci kultury a ekonomiky. Když čelí své averzi vůči médiu reklamy, ovládají své strategie k dosažení masového vědomí způsobem, který tradiční formy umění nemohou.
V jádru tohoto komplexního manévrování leží jednoduchá trajektorie k svobodné komunikaci umění. Umělecký a pěší život zde nejsou vzájemně se vylučujícími formami, které lze zažít, a veřejným prostorem je umělecký prostor.
ART REPUBLIK hovoří s kolektivem, aby se dozvěděli více o tom, jak masová média a jejich snahy o spolupráci vedou svou práci, a publikum projektů, které od nich mohou očekávat v blízké budoucnosti.
Skupina Propeller, „Televizní reklama pro komunismus“ (video stále), 2011, 5kanálová synchronizovaná instalace videa s 1kanálovým videem, 2048 x 1152, délka videa 60 sekund.
Jaké jsou původy kolektivu?
Kolektiv má ve skutečnosti vícenásobný původ, ale v příběhu došlo k bodu, kde se různé trajektorie střetávají a kde různé prvky začínají konkretizovat, aby vytvořily kolektiv, se stalo kolem roku 2006. Dva umělci, Phunam a Tuan, kteří by později byli členy skupiny , natáčeli dokumentární film o první generaci graffiti umělců ve Vietnamu. Rychle si uvědomili, že je nezákonné filmovat na veřejnosti bez svolení. Po nějakém výzkumu zjistili, že jediným způsobem, jak získat řádné licence, je buď projít vládní organizací, což, jak si člověk dokáže představit, by bylo velmi únavné a obtížné, nebo druhou možností by bylo projít komerční filmovou produkční společností.
Nejviditelnější volbou pak bylo zaregistrovat se jako legitimní „společnost produkující film“. Krátce po zahájení registračního procesu jsme my, nyní několik umělců, kteří měli zázemí v různých prostředích, jsme rychle zjistili, že registrace jako „reklamní společnost“ by nám poskytla větší přístup do veřejného prostoru, než kdybychom mohli pouze požádat o povolení. natáčet na veřejnosti. Například by inzerenti mohli pronajímat reklamní prostor na veřejnosti, organizovat velké veřejné akce, nakupovat média v televizi a rádiu atd. To bylo v době, kdy do země přicházely velké globální reklamní agentury, které sledovaly a obsluhovaly velké značky produktů. . Země z tohoto důvodu dávala inzerentům výhody. Skočili jsme na rozjetý vůz. Skupina, která měla vůči inzerentům vždycky trochu nepřátelství, se stala reklamní společností.
Proč název „Skupina vrtule“?
Když došlo k vyplnění formulářů pro založení reklamní společnosti, uvědomili jsme si, že jsme nepovažovali nejdůležitější část reklamní společnosti: identitu značky.
Takže uprostřed našeho zmatku spojeného s tím, že jsme chyceni mimo dohled, nejzjevnější věcí, kterou je třeba udělat, bylo požádat internetové bohy. Napsali jsme pár klíčových slov, jako „umělecký kolektiv“, „reklama“, „veřejné umění“, „public relations“, „filmová produkce“, „branding“, „marketing“, „propaganda“ atd. A název společnosti stále se objevovala „Propeller Group“. V 70. letech 20. století existovaly společnosti produkující film, reklamní společnosti, PR firmy, marketingové skupiny a dokonce umělecký kolektiv The Propeller Group. Cítili jsme, že existuje určitá magie v tom, že jsme se mohli podílet na pokračování této „značky“. Kouzlo bylo možná částečné a částečné ve schopnosti maskovat se, zejména při práci v kontextu, jako je Vietnam, v této linii známé jako „Skupina vrtule“, která prošla časem a prostorem.
El Mac ve spolupráci s The Propeller Group, 'Light in Little India', 2010, ve Vietnamu World Tour.
Zmínili jste se, že skupina bude přecházet z jedné skupiny s pevným členstvím do skupiny s plynulejší platformou. Jak by to mohlo ovlivnit myšlenku skupiny Propeller jako „značky“?
Ve skutečnosti byl kolektiv vždy představován jako organická struktura, k níž se mohly připojit různé postupy spolupráce, a proto byl navržen jako kujná struktura s rotujícím členstvím. Organismus spolupráce, abych tak řekl. Zaměřili jsme se na různé modely kolektivní produkce a kolektivity od jiných uměleckých kolektivů minulých i současných, struktur filmových štábů, štábů graffiti, reklamních agentur atd. Skupina, která je připojena ke konkrétnímu členství, má vyšší šanci dosáhnout konečného cíle.
Záměrem účastnit se kolektivu bylo zároveň umět pracovat anonymně, přemýšlet nad rámec naší „individuální“ značky. To nám také poskytlo prostor, ve kterém by mohla být zpochybněna myšlenka a povaha „brandingu“, zpochybněna, rozebrána, vybudována a možná znovu vynalezena. Pokud budeme mít štěstí a tyto myšlenky na kolektivitu a budování značky fungují tak, jak jsme si představovali, skupina Propeller vydrží déle než sto let a měla by prospěch z účasti stovek umělců a kulturních producentů.
Členové vašeho kolektivu také pracují samostatně, například na současné Tuanově samostatné výstavě „Prázdný les“, která v současné době běží v Centru současného umění ve Vietnamu. Řekněte nám více o tom, jak kolektiv sloužil jako koncepční platforma nebo ovlivnil vaši individuální práci.
Každý člen, minulý i současný, měl vždy praxi mimo kolektiv. Věříme, že kolektiv by měl prospívat jednotlivcům pracujícím v kolektivu stejně jako jednotlivec by měl mít prospěch kolektivu, což znamená, že jeden člen by měl být schopen pomáhat ostatním členům skupiny v jejich vlastním uměleckém růstu. Přenos myšlenek, zdrojů a energií v této síti by měl být symbiotický vztah. Kulatý stůl v kolektivu se stává deskou, na kterou každý přispívá nápady. Tento přínos myšlenek je proces, který ovlivňuje každého jednotlivce, který přišel k tomuto kulatému stolu.
Každý nápad hodený na tento stůl pak patří kolektivu, ale není pochyb o tom, že se každý jednotlivec u tohoto stolu naučil v tomto procesu něco nového. Může to být s ohledem na informace a znalosti, ale může to být také nový způsob, jak vidět věci, které byly katalyzovány v procesu brainstormingu se skupinou.
Skupina vrtule, „Monumental Bling: Lenin East Berlin na Lenin Volgograd“, 2013, složená se zlacením.
Váš kolektiv v průběhu let úspěšně vytvořil mnoho rozsáhlých projektů a zároveň vyzval mnoho dalších spolupracovníků, aby s vámi spolupracovali. Proč ve velkém měřítku funguje? Je to proto, že směr vaší práce vyžaduje větší přístupnost veřejnosti, nebo je to výsledné vyvrcholení komplexních a rozsáhlých nápadů, které vycházejí z vašich projektů?
Zřejmou výhodou práce v kolektivním prostředí je to, že kolektivní praxi lze snadno rozšířit jednoduše proto, že řada různých jednotlivců může přinést ke stolu jedinečné sady dovedností. Rovněž je třeba rozšířit koncepční ambice myšlenek. Věříme, že je to spojeno s touhou pracovat společně; jinak může člověk zůstat samostatným umělcem a pracovat ve studiu.
Mnozí z nás vyrostli ponořeni do graffiti kultury a možná myšlenka spojit jednotlivé muralisty do větších „inscenací“ ovlivnila to, jak jsme mysleli jako umělecký kolektiv přibližující se konceptuální práci. Byl to také pocit, že v tomto konkrétním čase v tomto velmi specifickém kontextu - v tomto Saigonu v polovině roku 2000 - jsme našli myšlenku „veřejnosti“ a formace „mediálního prostoru“ byly velmi složité prostory, které obsahovaly potenciál dovolte nám vidět věci jinak. Nakonec jsme se vytvořili z potřeby oslovit veřejný prostor a média. Výsledky naší reakce na vytvoření reklamní agentury, ať už to bylo tehdy plně vědomé rozhodnutí, byly důležitým aspektem naší koncepční trajektorie. Bylo to součástí praxe.
Vaše umění má spíše provokativní povahu, od zvýraznění paradoxní povahy komunistické země s kapitalistickými sklony v „TVCC“ (2011), až po testování hranic veřejných prostor pomocí veřejné intervence v „dočasné veřejné galerii“ (2010) ). Byly v procesu provádění těchto projektů nějaké problémy nebo potíže?
Každý projekt, který stojí za to vyrobit, bude obtížný. Přesvědčování lidí o tom, co považujeme za významný koncepční projekt, bylo vždy nejobtížnější součástí každého projektu. Náš proces má tendenci přivádět lidi z různých jiných praktik, které nemusí nutně přemýšlet o formě a fungování stejným způsobem jako my. Takže naše hlavy přemýšlet v podobných vlnových délkách byly vždy největší výzvou při realizaci jakéhokoli projektu.
Skupina vrtule, „Světlo pro živou potřebu, Hudba mrtvých potřeb“ (video stále), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 minut.
Odhodlání vytvářet sociální a politické povědomí, zejména ve Vietnamu, se jeví jako klíčová trajektorie vašich kolektivních prací, zejména v „Vietnamu World Tour“ (2010) a v projektech založených na graffiti, jako je „Spray it, Don“ 't say it' (2006). Jaký druh veřejné reakce a konverzace vaše práce normálně podněcuje?
Na tuto otázku bylo vždy nejtěžší odpovědět. Nikdy jsme nebyli schopni pochopit reakce veřejnosti na naši práci. Možná můžeme začít tím, že náš sklon zvyšovat povědomí nebyl nikdy zaměřen pouze na vietnamské publikum.Skupina málokdy vystavuje ve Vietnamu.
Zdá se, že většina vašich děl, jako jsou „TVCC“ (2012) a „Vietnamská světová tour“ (2010), se také konkrétně zaměřuje na kritiku reklamy a brandingu přijetím stejných masových komunikačních platforem, jaké používají zmínění reklamní agenti. Jak vám to pomohlo při kritickém zkoumání národní kulturní produkce?
Existuje způsob, jak reklama a její metodologie, strategie a schopnost proniknout a zasahovat do veřejné psychiky en masse stejně jako na individuální úrovni, která nás znepokojuje a znechucuje. Vývoj reklamy a vývoj komunismu mají ve skutečnosti mnoho překrývajících se okamžiků. Propaganda a její strategie jako agitprop ustoupily moderním reklamním strategiím. To vše říkají, že výroba nebo možná i zhotovení národní identity se velmi hodí k reklamě a agitování. Politické osobnosti i vlády najímají vlivné inzerenty, aby si vytvořili svůj image. Národní kulturní produkce je založena na stejných principech. Tyto platformy hromadné komunikace, které zmiňujete, jsou nyní do velké míry ovládány velkými a silnými společnostmi, které se snaží zvýšit zisk. Politické poselství je poselství, které bylo navrženo tak, aby prospělo někomu, kdo je pravděpodobně již nesmírně bohatý.
Skupina vrtule, „Světlo pro živou potřebu, Hudba mrtvých potřeb“ (video stále), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 minut.
Na rozdíl od zaměření na reklamu a image v některých z vašich děl se zdá, že vaše nedávné filmy „Živé světlo potřebující, Hudba mrtvé potřeby“ (2014) a „Guerilla z Cu Chi“ (2012) procházejí oběma oblasti dokumentace a intervence. Existuje snad vaše práce také archivní a dokumentační aspekt?
Chtěli bychom věřit, že většina našich projektů má základní prvek intervence. Zásah do našeho porozumění archivu a dokumentu je formou reflexe, kterou v našich pracích často implementujeme.
Světlo „Living Need Light“ bylo průzkumem a poctou nejen dělníkům, kteří si živí pomáhají rodinám oslavovat život v okamžiku smrti, ale také transvestitovým a transgenderovým komunitám, které využívají tento „veřejný prostor“, který se otevírá během tradičního pohřebního obřadu jako prostředku vyjádření a odporu. Cítili jsme, že ten film, něco, co by se dalo považovat za „dokument“, musel zasahovat do sebe. Pracovali jsme spolu s umělci, abychom vytvořili okamžiky, které zpochybňovaly jeho podobu jako dokument, přinesly prvky, které se nakloňovaly k fiktivnímu a super-reálnému, aby tento film fungoval v prostoru odporu. To znamená, že musí odolat tomu, aby bylo čteno jako čistě dokument nebo jako fikce. Musí existovat v podobném liminálním prostoru, v jakém existují postavy ve filmu.
Skupina vrtule „Static Friction: Burning Rubber“ (videozáznamy), 2012, jednokanálové video, 1920 x 1080, 3: 46 minut (opakování).
Jak si myslíte, že diskuse a kritika, která se vyskytují ve vašich dílech, by mohla pomoci osvětlit zbytek současné jihovýchodní Asie?
Je to skok, abychom si mysleli, že bychom mohli mít ruku při osvětlování zbytku scény současného umění v jihovýchodní Asii. To zní jako docela humongous úkol. Nanajvýš bychom mohli upoutat pozornost celosvětového publika na velmi, velmi malou část jihovýchodní Asie, konkrétně na Vietnam.
Co je v plánu pro kolektiv v roce 2018 a dále?
Dokončujeme téměř dvouletou putovní průzkumnou výstavu naší práce v USA. Výstava začala v Muzeu současného umění v Chicagu a na jaře roku 2018 bude v Kalifornském muzeu umění v Kalifornii. velká oslava velkého projektu veřejné nástěnné malby s dlouholetým spolupracovníkem jménem El Mac. Pracujeme také na dokončení filmové instalace, kterou jsme natočili před lety.
Více informací na the-propeller-group.com.
Tento článek byl napsán pro AR18.
