Zaměření: Umělec Chang Fee Ming
Chang Fee Ming (1959) je malajský umělec, který je jedním z nejúspěšnějších asijských akvaristů. Zobrazuje život obyčejných lidí, se kterými se setkává ve svém pobřežním rodném městě Terengganu, a na svých cestách po jihovýchodní Asii ve svých komplikovaně podrobných, intenzivně zbarvených obrazech.
Od 14. dubna do 17. července 2016 se v muzeu a umělecké galerii Bank Negara Malajsie v Kuala Lumpur otevře výstava Changových děl. Představí Changovy kusy zobrazující Terengganu od roku 1978 do současnosti, bude zahrnovat velkoformátové i malé akvarely, poštovní umění a náčrtky, přičemž většina hlavních děl je zapůjčena od sběratelů.
Chang Fee Ming ve svém ateliéru v Mengabangu Telipotu.
Název výstavy „Selaut Kasih Sepantai Sayang“ nebo „Oceans of Love, Shores of Affection“ vybírá autor z „Kesian Dia“, básně pozdního básníka JM Azize, který psal o obyčejných lidech a jejich přirozené okolí v Terengganu. "Ve skutečnosti je to spíše běžná próza použitá v malajských spisech k vyjádření rozsahu něčí lásky," říká Chang.
Výstava je Changovým milostným dopisem Terengganu a jeho lidem, kteří ho stále inspirují v umění i životě. "Je to příležitost předvést mnoho statečných hrdinů státu - odvážných, ale jednoduchých lidí - od rybářů na pobřeží až po ty, kteří žijí dále ve vnitrozemí mezi vysokými obry džungle hraničící s velkými horskými pásmy - jejichž každý den bojuje nedělají nic, aby narušily jejich teplo a štědrost, “říká Chang. „Život v Terengganu mi dává příležitost být v kontaktu s mnoha lidmi, zejména s rybáři. Prostřednictvím našich společných rozhovorů chápu, co je život, a to vše mi dává nápady na malování a také na to, jak být člověkem. “
Portrét Chang Fee Ming s Bagau. Foto: Dome Nikong
Rybářská vesnice byla místem, kde samouk umělec, který v 17 letech ukončil školní docházku, začal skicovat. Později, na konci sedmdesátých a na začátku osmdesátých let, si Chang vydělával na živobytí v vývěsní tabuli svého švagra a díky němu měl Chang příležitost setkat se s singapurským umělcem Siewem Hockem Mingem a dalšími umělci z Equator Art Society, skupina založená v Singapuru v roce 1956, jejíž členové umělců malovali socialistický realistický styl. Chang je následoval při jejich malířských exkurzích a jejich technikám se učil pozorováním, čímž se dále vzdělával jako umělec.
V Dusk… Nanyang (detailní pohled), 2012.
V mnoha Changových pracích na výstavě nejsou vidět tváře jeho předmětů. Spíše v krásných, vyrovnaných kompozicích, které se zaměřují na vyprávění detailů, člověk vidí zvětralé ruce muslimského muže, který se modlí v „Zhuhor přes řeku v prosinci“, nebo visící otoky nohou babičky v klidu se svou rodinou v První den Adilfitri '. Chang vysvětluje tuto stylistickou volbu: „Z pár rukou nebo nohou může mít publikum po prohlížení obrazu více prostoru k přemýšlení nebo pocitu. To je na rozdíl od malby s tvářemi, kde se publikum bude snažit více či méně poznat z výrazu lidí v obraze. “
Zahrada Jihočínským mořem (detailní pohled), 2015.
A pokud jde o zářivé a velmi podrobné batiky, které se často dostávají do centra pozornosti například v dílech „Za soumraku… Nanyang“ a „Zahrada u Jižního Číny“, vysvětluje Chang svou nostalgickou lásku k nádherné látce, protkané jeho nadšenými vzpomínkami. Terengganu v dávných dobách. "Na trhu, květinový batikovaný design, který měly malajské ženy, se mísil s ovocem a zeleninou tak dobře, že to bylo jako v tropické zahradě." I rybáři měli na rybaření barevné batické sarong. Když tedy pracovali, jako je tahání lodi, obraz batikova odrazu na hladině mořské vody vytvořil úžasnou iluzi barev. “
* Další informace naleznete na adrese www.museum.bnm.gov.my
Příběžné kredity
Text od Nadya Wang
Tento příběh byl poprvé publikován v Art Republik.
