'Záhyby mysli' Hélène Le Chateliar a Deusa Blümke v NPE Gallery Singapore

„Instalace Lucid @ Zhuang, domov Singapurských designérů“, image s laskavým svolením Daryla Goha

Přidělení je akt opakovaného použití existujících prvků v novém díle. Přivlastnění v umění sahá až do počátku 20. století, kdy „fontána“ Marcela Duchampa poskytla nové způsoby, jak vidět prostřednictvím readymades. Pokud jde o pojetí umělecké tvorby k makroekonomii, začínáme vidět přivlastňování umělecké tvorby v netradičních prostorech. Umění překonalo umělecký okruh galerií, muzeí, institucí a uměleckých prostor. Stále více se vyrábí pro maloobchodní strategie, obchodní expanzi, společenskou odpovědnost firem, branding a marketing.

Vzhledem k tomu, že designér a spolu-producent průkopnické asijské projekce mapující projekci naplnil maloobchodní zkušenost, „Instalace Lucid @ Zhuang Home of Singapore Designers“, jsem rád, že jsem viděl kreativní možnosti tohoto nového jevu. Přivlastňování kreativních médií usnadňuje posun v maloobchodním průmyslu tím, že využívá umění jako aparát k naplnění módy a technologie a zároveň inspiruje nové konkurenty v transformaci průmyslu.

Mezi průlomové projekty, které stojí za zmínku v posledních letech, patří Viktor & Rolf v Miláně, který představuje celý interiér obchodu vzhůru nohama. Podlaha je na stropě a naopak, zatímco lustry jsou postaveny z podlahy. Tokijský butik od Rafa Simona je dalším jedinečným setkáním umění a módy, kde umělec Sterling Ruby použil podlahy a stropy prostoru jako své plátno. Pedder on Scotts v Singapuru je také inovativní snahou vracet zážitek, který se cítí „jako hezký den v moderní galerii“, jak říká Peter Harris, prezident skupiny Pedder Group.

Vezmeme-li tento rámec přivlastnění na podnikovou úroveň, umění jde nad rámec nominální hodnoty uvádění a prodeje obrazů. Existuje nová inovativní podívaná, která se šíří napříč velkými organizacemi: korporátní sponzorované programy pro umělce (AIR). Autodesk je výrobce architektonického a inženýrského softwaru s rezidenčním programem, který dokázal, že obchod a umění mohou společně prospívat. Nejenže jsou umělci financováni na projekty, které provádějí, ale mohou také pomoci při vytváření technologie, která je užitečná pro Autodesk. Amtrak, železniční služba ve Spojených státech, vytvořila program AIR, který je odměnil exponenciálním vlivem na sociální média. Kromě Facebooku, který je také dobře známý pro pověřování umělců, aby vyráběli instalace ve svém kampusu, existuje ve Spojených státech přes 200 těchto programů AIR.

Eunice Lim předchozí rezidence NPE, image s laskavým svolením Daryla Goha

Abych na této vlně jezdil, založil jsem v Singapuru NPE Art Residency. Sídlí v přední tiskárně, NPE Print Communications, pravděpodobně singapurský první a jediný bezplatný program AIR poskytuje umělcům studio po dobu 3 měsíců, poradenství s vedoucími tiskařského průmyslu, cenově dostupnou výrobu v rámci zdrojů komunikačního a tiskového zařízení . Tato umělecká iniciativa od té doby poskytla korporátní agentuře nové podnikatelské nápady a návrhy, jako je spuštění giclee print ramene společnosti s umělcem Nicolou Anthony, jako velvyslankyní této služby.

Interdisciplinární schopnosti umění jsou nepopiratelné. Tradiční proudy umělecké produkce budou i nadále ukotvovat historii umění a kultury v uměleckém průmyslu. Inovativní přivlastňování umění jako právnické osoby se však projeví v něčem vzrušujícím v nových sférách, který nás bude stále znovu a znovu překvapovat.

NPE Gallery, zahájená na singapurské umělecké scéně zahajovací výstavou Hélène Le Chatelier a Deusa Blümke, představuje „Folds of Mind“, která se koná od 23. června do 23. srpna 2017.Přehlídka dává nahlédnout do toho, jak každý umělec posunul své umělecké hranice jako NPE Artists in Residence, zabývat se tématy času, paměti, neviditelných a nevyslovitelných.

Tento článek napsal Daryl Goh a původně vyšel v Art Republik.