Rozhovor: Umělec Aditya Novali

Aditya Novali se narodila v indonéském Solou. V roce 2002 obdržel bakaláře inženýrství v architektuře na Universitas Katolik Parahyangan, Bandung, Indonésie a v roce 2008 IM Master of Conceptual Design z Design Academy Eindhoven, Nizozemsko.

V posledních letech se účastnil několika skupinových a samostatných výstav v Indonésii i v zahraničí. Jen v roce 2015 byly jeho práce představeny na skupinových výstavách „Titik Silang“ v Dia Lo Gue a „Ak Diponegoro“ v Národní galerii v Jakartě, „ArtJog15: Infinity in Flux“ v Taman Budaya v Yogyakartě a v zahraničí v „Object: O paměti a čase 'v Nunu Fine Art v Tchaj-peji a' (Dis) se objeví 'v Primae Noctis Art Gallery v Luganu ve Švýcarsku. Mezi jeho samostatné výstavy patří „Painting Sense“ v Roh Projects Jakarta v roce 2014, „Beyond the Walls“ v galerii Primo Marella v Miláně v Itálii v roce 2013 a „The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project“ na Project Stage at Art Stage Singapur 2012.

Aditya je umělec se širokými zájmy a pracuje v různých médiích, aby komentoval nesčetné množství problémů. Stejně tak je zběhlý v manipulaci s štětcem a plátnami (jako v „Painting Sense“, aby vzdal hold často skrytému tvůrčímu procesu), zatímco komentuje (například k tomu, co považuje za selhání systému veřejného bydlení v Indonésie v „The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project“). Co dosud definuje jeho dílo, je prvek hravého humoru, který je klíčem ke všem jeho uměleckým dílům.

Při tvorbě uměleckých děl využíváte různé materiály. Jak se rozhodnete pro každou práci? Je pro vás důležité neustále experimentovat s novými materiály?

Materiál je pro mě prostředkem k uskutečnění myšlenky a ne výchozím bodem. Vybírám médium, které se použije na základě výzkumu a zvážení, aby zpráva byla doručena v nejlepší formě. 

Tools Alphabet - Brush Series # 6, 2014, Aditya Novali

Jak vaše vzdělání v architektuře ovlivnilo vaše umělecké úsilí, například v „The Wall: Asian (Un) Real Estate Project“ (2012) a „The Wall Series: Living Years“ (2013-2014), ale také v jiných pracích ?

Upřímně řečeno, při tvorbě svého umění jsem nikdy záměrně nepoužil své architektonické pozadí. Ale začal jsem si uvědomovat, že je v mé krvi. Moje citlivost na prostor a znalost konstrukčních metod ovlivňují způsob, jakým vytvářím své umění. To je pravděpodobně nejlépe vidět v projektu The Wall: Asian (un) Real Estate Project, projektu, který jsem zahájil v roce 2011 na základě mých pozorování o vývoji městské krajiny. 

Jak se váš čas na Design Academy Eindhoven a v Nizozemsku změnil / informoval váš přístup k umění?

Naučil jsem se vidět sebe a svou uměleckou praxi z jiné perspektivy. Například vidím potenciál a slabosti své země jasněji, protože jsem je pozoroval z dálky. Rozmanitost národností ve škole vyvolala velmi dynamické a zajímavé rozhovory, které rozšířily můj pohled na věci. Přestože se škola zaměřila na design výrobků, ve skutečnosti jsem se hodně naučila o filozofii a významu zpochybňování toho, co by mohla být budoucnost. To mělo velký dopad na to, jak reaguji na stávající problémy, a také na to, jak realizuji svá díla.

Tools Alphabet - Brush Series # 4, 2014, Aditya Novali

Umění není často nositelné. Mohli byste hovořit o motivacích série „Identity“ (2010) vystavených v Galerii Cemara 6 v březnu 2014, kde jste vytvořili složitě vytvořené lebkové brože inspirované slavnými umělci a uměleckými díly, například Damien Hirst, a „Dívka s perlou“ Náušnice'? Uvidíme od vás více nositelného umění?

Řada „Identita“ je součástí mého probíhajícího projektu „StAtemeNt“. Vytvořil jsem tuto experimentální platformu, abych se neustále pokoušel posunout hranice konvenční hodnoty v umění. Dnes vidíme stále více interdisciplinárních uměleckých praktik. Může to být velmi osvěžující, ale zároveň náročné. Série identity začala mým zájmem o umění, módu a design výrobků jako médium, které zprostředkovalo myšlenku, jak vidíme naši identitu jako lidskou bytost. Tím, že nosí brože, současně ukazujeme a skrýváme naši pravou „identitu“. Inspirace mnoha slavných umělců je metaforou toho, jak utváříme naši „identitu“ na základě vzorů rolí a nápadů, se kterými se setkáváme. 

Konverzace neznámá, 2015, Aditya Novali

Série „Abstraktní logika“ jste přispěli na výstavu „Princ pro všechna roční období: Diponegoro v paměti národa, od Raden Saleh do současnosti“, která se konala začátkem tohoto roku v Galeri Nasional Indonesia, v reakci na moderního indonéského umělce Dominantní dílo Radena Saleha „Zatčení Diponegoro“ (1857). Jak ovlivnily vaše generace obecně předchozí generace indonéských umělců?

Věřím, že se všechno děje z nějakého důvodu. Proto byla historie zajímavým zdrojem inspirace. Obdivuji mnoho indonéských umělců za jejich umělecké úspěchy, ale více mě zajímají jejich myšlenky a cesty jako umělci. 

„Konverzace neznámá“ (2015), uvedená na ArtJog 15, se skládá z více než 3500 kreseb lidí od Dr.Výstava a kniha Melanie Setiawan o indonéském uměleckém světě. Proč jste se rozhodli toto dílo vytvořit?

Když mě ArtJog kontaktoval, abych s nimi spolupracoval, navrhli jako téma téma „fluxus“. Mnoho z mých předchozích děl je ve své podstatě interaktivní a já jsem v tom chtěl pokračovat. Našel jsem knihu Dr. Melanie, která archivuje její čas v indonéském uměleckém světě od roku 1980 do současnosti. Pro mě to dnes zachycuje podstatu současného umění, když je vše, všichni a všude více propojeni a tato interakce se stává nezbytnou pro utváření reality uměleckého světa. Pro toto umělecké dílo jsem chtěl pozvat publikum, aby se ocitlo v díle mezi 3500 lidmi, aby si vzpomněli na svou vzpomínku na událost, když byla pořízena jejich fotografie a následně byla vložena do knihy Dr. Melanie. 

Na čem právě teď pracuješ?

Připravuji se na několik samostatných výstav a skupinových výstav, spolu s komunitním projektem v mém rodném městě, na můj pobyt v Tokiu začátkem příštího roku a novou sérii v rámci mého projektu „StAtemeNt“.

Příběh Kredity

Text od Nadya Wang

Tento příběh se poprvé objevil v Art Republik.