Rozhovor s indonéským umělcem Lugasem Syllabem

Lugas Syllabus, „Marsha a věčný cirkus“, 2016–2017.

„Banana je klíčová“, je titulem díla z roku 2016 od Syllabus. V tom je hyperstylizovaný, roztrhaný indonéský muž vypadající v špičatých manžetách a batikové bederní rouně, který vrhá do obrazu jako Kool-Aid Man (i když místo sladkého tekutého občerstvení přináší surrealistické množství banánů), a domnělí obyvatelé oblasti - různá zobrazení primátů: Oslí Kongové, tajemná stvoření v Osel Kong hodí jezdecké slony, skutečné opice (jedno, které drží štáb Journey na západním Xuanzangu), loutky opičích ponožek - potěšení, tleskání a křik potěšení, v bohatém zalesněném prostředí.

Zkušenost s prací Lugasova sylabu (člověk se jednoduše nedívá jednoduše vidět) je sledovat stopu malých návnad a podnětů do obsedantního víru králičích dír zprostředkování popkultury, sociální, politické, fantasy, hypermedie, post-internet, osobní vzpomínky a naléhavost dětství - to je najednou pokřivené, podivné, cizí a zajímavé, ale nějakým dotykem známé - a najednou taháte za vaše impulsy.

Sylabus, který vychází z uměleckého hlavního města Indonésie, Yogyakarty, překvapivě vyniká svou jedinečnou a velmi idiosynkratickou lidovou řečí a archivem obrazů, což je elastický multivesmír mnoha referencí. Při sociálně-politických pozorováních proplétá svá vlastní vyprávění, krystalizuje je prostřednictvím své ikonografie a odkrývá své vlastní kontexty úžasných scénářů, postav, napětí a vztahů. Divák se stává dezorientovaným, není si jistý jeho humorem nebo bezohledností, protože je vstřebává a usazuje v navrhované mlhavé logice. Stejně jako propojený svět, ve kterém nyní žijeme, jeho práce směřuje k hyper-rozptýlení, které je naší současnou moderností, což je rozptyluje. a opraveno. Zjevně narozený ve velkých tradicích indonéského současného umění - lze vidět překrývající se tropy vycházející z (vysoce zprostředkovaného zobrazení) I Nyoman Masriadiho a S. Sudjojono - neuctivý výstup Syllabuse nebere na vědomí, osvobozený od toho, co se očekává od indonéštiny meta současného umění.

Lugas Syllabus, „Maret“, 2015.

Nechal vlivy svého života zapadnout do jeho díla, jeho zvědavosti, koníčků a dobrodružného ducha - to vše vycházelo z jeho akrylových malířských tahů jako drzost, naléhavé plastové formy, ovlivněné pouličním uměním a billboardy. "Umění bylo v mém životě důležitou součástí." To, co dělám v mém životě, má velký vliv na tvůrčí proces mého umění, “říká Syllabus, v prohlášení na dřívější sólové show v roce 2017.„ Atrakce i odpuzování společně vytvářejí vliv. “

Art Republik sedí na chatu s rtuťovým, seriózním a přívětivým Syllabusem, hned po zahájení jeho show „Zlatá krajina“ na Institutu umění v Yogjakartě, aby hovořil o životě, jeho práci, tom, co ho dělá klíštěm, a jedinečném ikonoklastickém imagináriu to je jeho vesmír.

Mohl byste mi říct o svém uměleckém procesu?

Vždy se snažím tento proces těšit. První věc, která přichází, je myšlenka, která se stane náčrtem, než ji převedu na médium. Skica je nejčistší věc. Co následuje, jen následuje.

Lugas Syllabus, „Zahrada vítězství“, 2015.

Mohl byste vysvětlit své starosti hypermedii a obrázky po internetu? Zdá se, že většina vaší práce je poznamenána vaší jedinečnou ikonografií žhavého mish-mash (i když fantastického!) Palety obrazů vzorkovaných z domén tak rozmanitých, jako jsou přírodní dokumenty, dějiny umění a videohry. Zajímá vás internet a aspekty virtualizace - virtuální život, avatary, umělost a videohry?

Když získám nápad, ráda používám ikony, které jsou mi známé a důvěrné. Prostřednictvím svých koníčků a aktivit se setkávám s mnoha symboly různých druhů (i když na nich „inovuji“, abych se vyhnul kopírování!). Někdy se nezaměřuji na estetiku, ale podívejme se na skryté významy. Podle mých symbolik - vypůjčených nebo ne - by to mohlo vypadat, jak to je, i když občas všechno není, jak to vypadá.

Vaše hlavní výstupní médium pro vaše nápady je prostřednictvím malby a sochařství. Jak se rozhodnete, jaké médium použijete nad ostatními pro své nápady? Nebo se práce rozhodne pro vás?

Myšlenka rozhodne. Myšlenka je šéf; někteří mohou mluvit dobře pouze malbou, zatímco jiní potřebují „více média“, aby ožili. Také se zabývám performančním uměním, když cítím, že musí projít mým tělem.

Jak víte, když je kousek hotový?

Moje díla nikdy nejsou tak dokonale hotová. Čas a závazky se pro mě rozhodnou, když to bude stačit.

Lugas Syllabus, „Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara“.

Jsou příběhy něco, o čem přemýšlíte v různých tělech své práce? Ve vaší poslední show 'Natural Born Worker' se všechny obrazy zdají být intimním detailem s každým z protagonistů v jejich příslušných obrazech a jsou také pojmenováni jako 'The Mediator', 'The Storyteller' „The Great Ape Scientist“… Zdá se, že ve většině vaší práce je počítáno s tvorbou podivných scénářů, napětí a vztahů.

Ano, v mých příbězích jsou postavy a mají vztahy prostřednictvím příběhů ... Vlastně chci vyprávět příběhy nikoli vytvářením vizuální krásy; Cítím, že dobrý příběh dokáže sama o sobě vytvořit krásu.

Jaké jsou vaše vztahy s tituly uměleckých děl? Vaše tituly jsou často humorné s velkorysým kropením bombou a panache - „Zlatá limuzína v nebi umění“, „Garuda se zlatým vejcem“, „zabíjím noc“ -, ale také jsou velmi závažné a poskytují úmyslné spouště další myšlení a konverzace.

Chtěl bych, aby se titul stal samostatným uměním a měl vlastní nabitou sílu. Vyrušovat, ale také procházet pohledy diváka, aby skutečně cítili práci a její významy.

Lugasův Syllabus, „Zlatá limuzína v nebi umění“.

Co je pro vás důležité, když se někdo podívá na vaši práci? Vidíte to jako spouštěč, pohlcující a ovlivňující diváka, aby přinesl zpět své vlastní vzpomínky / příběhy?

Ano. Moje práce má své vlastní významy, ale může to být také mnohostranné vnímání. Nechci nikdy omezovat svou práci.

Byla na vaši práci někdy reakce, která vás překvapila?

Moje umění je můj život. Stejně jako mnoho překvapení, které člověk dostane do svého života, někdy i zážitky, setkání a reakce ostatních udeří mou mysl.

Jak důležitá je iluze ve vaší práci?

Iluze v mé práci je způsob, jak odhalit realitu toho, co leží za příběhy.

Mnoho vaší práce se zabývá sociologickým zprostředkováním / pozorováním společenských mocenských struktur. Máte pocit, že vaše díla lze chápat jako politická? Jak také rozhodujete o rovnováze mezi „zábavou“ a politikou?

Když malovám banán, mohu mluvit pouze o jídle a hladu, ale lidé by ho mohli dát do sociologické říše: o nižších třídách, o genderových otázkách. V tu chvíli se sama o sobě stává politickou. Takže ano, v mém umění je politický aspekt - někdy velký, někdy malý - prostřednictvím vtipů, které jsem vložil do svých děl.

Lugas Syllabus, „Zlatá modlitba“, 2016–2017.

Myslíte si, že umění má schopnost pohnout jehlou pro společnost, pokud jde o rozvoj kultury i politické aspekty?

Ano. Umění může pohybovat jehlou ve společnosti, ale umění může být také samotnou jehlou.

Je to téměř hloupé, protože většina indonéského současného umění vycházela z (a za) nitů průkopnického díla S. Sudjojono - zdá se však, že vymalováte podobnou neuctivost a ignorování konvenčních pravidel a akceptovanou moudrost. Také v souladu se Sudjojonovým étosem, že „umění Indonésie by mělo odrážet charakter země“, máte pocit, že spolu s divokými fantastickými snímky, že vaše práce odráží Indonésany v současné době, žije v toku mezi tradicemi a invazivní přítomnost (k lepšímu nebo horšímu) rychle se rozvíjejícího propojení internetu?

Když maloval o problémech a situacích, věřte mi, když říkám, že to nechci zobrazovat doslova, i když jsem ve stejné situaci. To je dnes „Jiwa Ketok“. Miluji tuto otázku. Způsob, jakým jsi vysvětlil, je odraz mé fantazie skrze mou realitu.

Jak se cítíte, že vyrůstal v Bengkulu a konkrétněji v Indonésii, ovlivnil vaši praxi a vaše umění? Jaké byly pro vás inspirace po cestě - kulturně, umělecky, filozoficky (možná hudebně nebo dokonce televizní a videohry, možná!) -, které vás dostaly tam, kde jste teď?

Moje vesnice a dětství mi daly pozadí. Můj život teď, se všemi věcmi v něm, mi dává vizuální. Rád to všechno používám ve svém umění k vyjádření reality mých pocitů.

Co vás zajímá o dualitách? To a ironie.

Stejně jako včera, kdy jsem se dostal do toho, kým jsem dnes, spojuji to, abych mluvil o zítřejším snu.

Jak vidíš svou práci? Máte pocit, že máte nějaký nástroj?

Vidím svou práci, stejně jako vidím život, s tolika proměnnými, které se odvíjejí s časem a situací. Co vím a co mohu udělat, je, aby byla stabilní, aby se barva nezměnila. Tvorba umění je proces mého života.