Japanese Artwork: Kato Art Duo představuje 3 umělce ze sdružení Concrete Art Association v Singapuru

Většina současných japonských uměleckých nadšenců by narazila na díla Gutai. Gutai, také známý jako Sdružení pro konkrétní umění, byla poválečná umělecká skupina založená v roce 1954 známým japonským malířem Jiro Yoshihara v japonské Osace. Jiro vytvořilo toto sdružení, aby rozmnožilo novou generaci japonských umělců, kteří přijali kulturní výměny mezi východními a západními uměleckými vlivy během poválečné japonské rekonstrukce. Slovo „Gutai“ znamená „konkretnost“ a tato vlivná skupina se podílela na tvorbě rozsáhlých multimediálních děl, obrazů a představení - to vše ztělesňuje originalitu a osobní příběh.

Ve dnech 4. - 15. ledna 2017 představí Kato Art Duo „Gutai Spirit“, trio výstavu s renomovanými gutaiskými umělci Chiyu Uemae, Shiraga Kazuo a Ukita Yozo. Jiro tyto tři umělce instruoval během 50. až 70. let 20. století a tato výstava je zaměřena na představení různých stylů od Gutai prostřednictvím tří různých členů.

Chiyu Uemae hrál klíčovou roli při založení a vývoji Gutai. Chiyu se narodil v Kjótu v roce 1920 a začal malovat, když byl ve svých dospívajících, než utekl, aby pokračoval ve své umělecké kariéře. Svou výchovu začal pod Jiro v roce 1953 a poté mu pomohl nastartovat Gutai následujícího roku. Jeho olejomalby se skládají z vícevrstvého materiálu pečlivě vytvořeného z dlouhých pointilistických vzorů, aby na plátně vytvořily úžasné tvary a formy. Tečky a čáry v jeho uměleckých dílech představují stopy jeho dechů a srdečních rytmů jako malíř, který dychtivě žije svůj život naplno. Spolu s jeho olejomalbami, Chiyu také experimentoval s prošitým uměleckým dílem s použitím multi-barevné tkaniny jako jeho médium. Toto bylo inspirováno jeho zkušeností pracovat jako učeň v obchodě s barvenými tkaninami během jeho mládí. Během jeho pozdnějších roků jako umělec, Chiyu také experimentoval s měděnými tiskárnami. Jeho experimentování s využitím různých médií k nejlepšímu zesílení jeho vnitřního hlasu je skutečným ztělesněním přístupu Gutai.

Dalším velmi pozoruhodným členem Gutai, který byl na výstavě zastoupen, je Shiraga Kazuo. Na rozdíl od Chiyuových záměrných a opakujících se děl Shiraga přijal jedinečný způsob akčního malířství od svého času v Gutai. Míchání východních a západních technik, které Gutai přijal, je v obrazech tohoto konkrétního umělce dobře zastoupeno. Shiraga se narodil v roce 1924 v japonském Amagazaki. V 18 letech studoval malování v japonském stylu na Městské škole malby v Kjótu a později přešel k malbě v západním stylu. Pod vlivem amerického expresionistického malíře Jacksona Pollocka Shiraga začlenil do svých děl slavné Pollockovy techniky akčního malířství. V roce 1955 vstoupil do Gutai a na první výstavě umění Gutai předvedl jedno ze svých nejznámějších děl, Challenging Mud. Toto zahrnovalo Shiraga nanášení velkého množství olejové barvy na velké plátno a manipulaci s barvou jeho nohama, zatímco visel z lana připojeného ke stropu. Tato aktuální výstava v Kato Art Duo se zaměřuje na brilantní použití barev Shiragy při vytváření jeho spontánních a výbušných uměleckých děl.

V neposlední řadě výstava představí také díla Ukita Yozo, dalšího důležitého člena Gutai. Ukita se narodil v roce 1924 v Osace a nejprve se obrátil na Jiro Yoshiharu, aby ilustroval obaly časopisů pro dětský časopis, na kterém Ukita tehdy pracovala s názvem Kirin. Na povzbuzení od Jira se Ukita připojil k hnutí Gutai. Jeho zapojení do Kirina ho vedlo k rozvoji zájmu o kreativitu, čistotu a svobodu dětství a jeho zájem o dětské umění je jádrem jeho umělecké identity. Svobodná povaha dítěte je ztělesněním jeho kusů díky hravému použití textur a materiálů, jako je stavební tmel, dřevo a konopná látka, vše v nápadných základních barvách.

V Gutai Manifestu Jiro Yoshihary (1956) napsal: „V umění Gutai se lidský duch a hmota spojují do rukou, zatímco si navzájem odporují. Hmota nenapodobuje ducha. Duch nepodřizuje hmotu. Když hmota odhalila své esence tak, jak je, začne vyprávět a dokonce vykřikovat. Co nejlépe využít je způsob, jak co nejlépe využít ducha. “

Tato myšlenka, že objekty, znaky a události jsou důležitější než předměty, symboly a obrazy, tvoří základ Gutaiovy metody. Přes jejich rozpuštění v roce 1972, jejich duch a odkaz žije dál. Jejich interdisciplinární přístup k tvorbě umění v kombinaci s jejich osobními zkušenostmi a příběhy rozšířil definici malby prostřednictvím jedinečných stylů a technik a následně vydláždil cestu mnoha současným japonským umělcům.