Otevřená show: Samostatná show Labyrint od Jasona Wee
Jason Wee, labyrinty, 2017. Obrázek je svolením umělce a galerie Yavuz.
Díla v posledním sólovém díle Jasyr Wee „Labyrint“, v galerii Yavuz jsou založeny na vizuální formě každodenního dočasného plotu, který se používá v Singapuru. Přehlídka produkuje jak instalaci roztříštěných plotů, tak řadu reliéfů na zdi. Metafora labyrintů je místem zkoumání stavu naší země.
Pro Wee, básníka i umělce, by bylo mnoho mýtů o labyrintu známé. Jedním labyrintem, který je pro učené vítán, je knihovna. V tomto labyrintu mají návštěvníci menší zájem dostat se ven a větší zájem o ztrátu. Vysoké police naplněné knihami vrhaly na návštěvníky zorné pole. Nicméně, toto je vítané omezení: touha rychle se orientovat v tomto labyrintu je postoupena potřebou příjemně se pohybovat v tomto labyrintu. Osvobozený od očí světa, návštěvník knihovny se může bez omezení ztratit v prostoru nebo na stránkách knih.
Jason Wee, labyrinty (Open Fire), 2017. Obrázek laskavým svolením umělce a galerie Yavuz.
Labyrint tvořený ploty se však v mnoha ohledech liší od labyrintu knihovny. Wee's ‘Instalace labyrintů, site-specific instalace, používá otevřené ploty, které jsou porézní a nezdobené knihami nebo jinými formami zneužití. Když se podívám na plot, současně se na něj podívám na druhou stranu. Na rozdíl od knihovny, plot nezakrývá prohlížeče zpět. Moje oko je volné, volně se dívám a uvidím velikost, tvar a konce labyrintu. Z pohledu instalačního obrazu mé oko prochází zeleným plotem k bílému plotu za ním a potom kolem něj k modrému plotu upevněnému na zdi galerie. Pravděpodobně je to také prostřednictvím plotu, kde je prostor bílé krychle galerie artikulován a je mu dána hloubka.
„Labyrinty“ stojí řídce a kostlivě, což mi popírá zneužití nekonečné knihovny. Moje vzdálené pohledy „labyrinty“. Ztratil jsem se však i tímto procesem hledání účinnosti. S „labyrinty“ neustále sleduji plot, mentálně zkoumám prostor a přemýšlím o nejlepší cestě z něj. Tento proces zvyšuje povědomí o tom, jak ploty a barikády obecně disciplínu mého těla. Ploty dokládají otevřenou labyrintovou fyzickou podobu a ukazují, jak mi to rychle odepřelo svobodu prořezávat prostor galerie. To je labyrint, který se doslova projevuje jako forma překážky, labyrint, který je zdrojem frustrace.
Jason Wee. Obrázek se svolením Yavuz Gallery
Podle mého představy se „labyrinty“ zdají být blíže domovu Minotauru. Při instalaci se nadrozměrný plot vynořuje vysoko mezi lidmi na druhé straně a já. Bylo obzvláště zvláštní zažít jeho umělecké přednášky moderované Lim Qinyi, kurátorem v Národní galerii v Singapuru, v tomto prostoru. Wee a Lim seděli za plotem a obsluha se dívala skrz mříže na jejich tvářích. Vize evokuje mříže vězení, ačkoli není jasné, kdo byl vězně v tomto případě.
Pokud je to domov Minotauru, co nebo kdo je Minotaur v nejhlubším bodě labyrintu? Prostřednictvím „labyrintu“ dorazím do místnosti se šesti reliéfy na zdi. V přední galerii se objevují další dva, i když se zde začínají formovat. Každá reliéf používá plot standardní velikosti jako své plátno a tematizuje problémy v singapurském veřejném vědomí. V „labyrintech (Obývací pokoje)“, šest karet sedí na laminátové polici. Každá karta je označena „Ox“, „Lee“, „Ave“, „New“, „Birth“ a „Place“. Obyvatel Singapuru nebo Singapuru by okamžitě nakreslil odkazy na debatu kolem domu Oxley Road Lee Kwan Yew. V sekci „Labyrinty (Sungei Road)“ nám tři druhy plotu, pravoúhlá zrcadla, kostkovaná látka a titul připomínají naši nedávnou ztrátu trhu zlodějů na silnici Sungei Road. A pro „labyrinty (překážková dráha)“, Wee odkazuje na oplocení parku Hong Lim pro letošní demonstraci Pink Dot. Pokud je v tomto labyrintu nějaký minotaur, musí to ležet mezi pichlavými debatami, které se odehrávají v Singapuru a jeho okolí.
Jason Wee, Labyrinty (Obývací pokoje), 2017. Obrázek je svolením umělce a galerie Yavuz.
Zdá se, že spojitost mezi všemi reliéfy je napětí, které zůstává ve veřejné paměti. Oxley Road, Sungei Road a Pink Dot jsou bolestivé body pro všechny zúčastněné. V každém případě zůstávají problémy nevyřešeny a nadále jsou předmětem sporu. V každém případě tvůrci rozhodnutí tvrdí, že pracovali na podpoře zájmů, přání nebo přání svých zúčastněných stran, ale stejní lidé, o nichž tvrdí, že je zastupují, je zpochybňují. Pro mě je Minotaur ve středu Weeho labyrintu touto mýtickou veřejností, která, pokud by se tomu mělo věřit, je sebevražedným zvířetem, které je šťastné pouze ve své vlastní procesní destrukci.
Myšlenka sjednocené veřejnosti je zcela utopická. Stejně jako Minotaur je to smíšené stvoření složené z protichůdných částí, které jsou divoké a rozumné.Odkazovat na veřejnost jako na celek vytváří veselou vizi psa, který doslova jede svůj vlastní ocas, veřejnost, která je schopna pouze odporovat a poškodit sebe sama. To je evidentně směšné. Právě díky uznání této podivné dvojné vazby může mysl konečně zatloukat fantazii do kousků a rekonstruovat veřejnost jako nuanční celek. Minotaura můžeme padnout, jen když překonáme kocovinu vynucené jednoty a dokážeme akceptovat množství hlasů, které nutně existují v naší veřejnosti.
Když se vydávám z galerie reliéfů do „labyrintu“, moje počáteční frustrace z plotu získala novou agenturu. Weeovy ploty si přečetly jeho reliéfy, nejen artikulovaly fyzickou hranici mezi dvěma prostory, ale také psychickou geografii. Plot se prohlašuje za symbol bezpečnosti, nezbytného omezení, vymezení a pořádku. Plot je tupý sekáček, který se snaží jasně rozdělit lidi do různých sekcí. Plot vidím, protože má nesprávné úmysly, jako producent obrovských modřin, které se těžko otírají.
Více informací na yavuzgallery.com/exhibitions/labyrinths/.
Tento článek napsal Chloe Ho pro Art Republik.
